Июнь
Слайдер
Описание

20 июня

В этот день в 1927 году родился «советский Дисней» – Вячеслав Котёночкин, режиссёр и художник-мультипликатор, прославившийся после первой же серии «Ну, погоди!».

Говорят, он был похож на героев своих «несерьезных» работ (а их более шестидесяти), которые по сей день любят как дети, так и взрослые. Вместе с Хитруком Котёночкин был сопрезидентом Международного фестиваля детского анимационного кино «Золотая рыбка». В 1987 году он был удостоен звания народного артиста России, в 1988-ом – Государственной премии СССР. В 1999 году вышла книга его воспоминаний «Ну, Котёночкин, погоди!», а через год Вячеслава Котёночкина не стало.

Сегодня мы с вами смотрим документальный фильм «Котёночкин плюс Котёночкин», который снят режиссёром Дмитрием Наумовым в 2014 году. Фильм посвящен двум режиссёрам-аниматорам Котёночкиным – отцу и сыну – работавшим над созданием легендарного советского мультипликационного сериала «Ну, погоди!»

Ссылка на портал Культура РФ

30 июня

30 июня 1846 года родился Риккардо (Ричард) Дриго – итальянский и российский композитор, дирижер. С детских лет выступал в родном городе как пианист, в отрочестве начал сочинять романсы и вальсы. Окончил консерваторию в Венеции в 1864 году, ученик известного композитора Антонио Буццола (в свою очередь учившегося у Гаэтано Доницетти). Работал репетитором в Гарибальди – театре в Падуе, где и состоялся его первый дирижерский дебют. В 1868 году здесь же была поставлена первая опера Дриго «Дон Педро Португальский». В последующие 10 лет Дриго удалось завоевать успех на лучших театральных сценах Италии, в частности, дирижировать несколько премьер опер Вагнера в театре «Ла Скала». В 1878 году барон Карл Карлович Кистер пригласил Дриго в Санкт-Петербург.

С 1879 года Риккардо Дриго был дирижером Итальянской оперы в Санкт-Петербурге, затем дирижером и композитором оркестра балетного состава Мариинского театра. Под руководством Дриго, в сотрудничестве с балетмейстерами М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, осуществлены первые постановки в Петербурге балетов П. И. Чайковского «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892) и «Лебединое озеро» (1895), а также балета А. К. Глазунова «Раймонда» (1898). В летнее время Риккардо Дриго гастролировал по Европе. Он автор многих балетов, в том числе «Талисман» (1889), «Арлекинада» («Миллионы Арлекина», 1900), а также нескольких опер.

В 1919 году Дриго вернулся в Падую, где сочинял и дирижировал постановками в Гарибальди-театре до конца жизни. В 1878 году Дриго приехал в Россию. 30 лет трудился в Мариинском театре. В 1920 году вернулся в Италию, где и умер 1 октября 1930 года.

Ссылка на портал Культура РФ.: Балет в честь Мариуса Петипа «Арлекинада». Сюжет «Арлекинады» на музыку композитора Риккардо Дриго основан на сюжете классической комедии дель арте. Юный Арлекин, влюбленный в Коломбину, преодолевает все препятствия на пути к своему счастью. Легкий красочный балет предназначался для празднества императорского двора и давался в честь жены императора Николая II императрицы Александры Федоровны. Первая постановка балета прошла 10 февраля 1900 года в Санкт-Петербургском Эрмитажном театре, дирижировал сам Риккардо Дриго, а партию Коломбины исполняла Матильда Кшесинская.

Ссылка на портал Культура РФ.:

Подготовлено отделом искусств СОУНБ, телефон: (846) 335 68 73, электронная почта: art@libsmr.ru

28 июня

28 июня 1577 года на свет появился великий фламандский живописец Рубенс.

Питер Пауль Рубенс – фламандский живописец, жизнь и талант которого вызывают страстные споры вот уже несколько столетий кряду. Делакруа считал его гений непостижимым и непревзойденным, упомянул его имя в дневниках 169 раз и молодым художникам всегда советовал копировать Рубенса. Пикассо его ненавидел и считал его бесспорный гений абсолютно бестолково использованным, сравнивал лучшие картины Рубенса с учебниками истории или легким журналистским чтивом.

Рубенс начал писать только к 30 годам, но успел создать отлаженное производство картин прямо у себя дома. Он был другом герцога Бекингема, нескольких министров и приятным собеседником европейских королей, бросил дипломатическую карьеру после большой победы и получил дворянскую шпагу от двух монархов.

Его работы отличались от работ современников драматической выразительностью, напряженной динамикой и героическим накалом в интерпретации любых сюжетов. Творчество Рубенса не только определило своеобразие фламандской школы живописи, но и повлияло на судьбы европейского искусства в целом.

Ссылка на портал Культура РФ.:

Ссылка на культурно – образовательный сайт Арзамас:

27 июня

27 июня 1754 года в Петербурге началось строительство Зимнего дворца. Уже пятого по счету. Он возводился по проекту Бартоломео Растрелли по инициативе Елизаветы Петровны.

Первый «Зимний дом» был построен для ее отца в 1711 году на берегу Зимней канавки, второй – пятью годами позже, на месте современного Эрмитажного театра. В 1732 году Растрелли начал возводить третий Зимний дворец с фасадами на Неву и Дворцовую площадь. Он же сооружал и четвертый, временный, деревянный, на углу Невского проспекта и Мойки, который потом снесли.

Последний Зимний стоит на месте разобранного третьего. Принимала работу зодчего уже Екатерина Вторая. В новом дворце было 1050 покоев, 117 лестниц, 1886 дверей и 1945 окон. И сегодня ни по масштабам, ни по архитектуре, ни по убранству Зимний дворец не имеет себе равных в Европе.

Ссылка на портал Культура РФ.:

26 июня

26 июня 1927 года родился Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист РФ, кинорежиссёр, театральный актер, сценарист, композитор, продюсер Владимир Мотыль. После школы, в 1948 году, молодой человек окончил Театральный институт в Екатеринбурге. Позднее получил диплом Екатеринбургского Государственного Университета, где заочно окончил исторический факультет. В 1955 году стал главным режиссёром екатеринбургского театра юного зрителя. В этом же городе в период с 1957 по 1960 год работал на киностудии режиссёром.

Настоящим дебютом Владимира Мотыля стала картина «Женя, Женечка и “катюша”». Это был первый комедийный фильм о войне, что очень не понравилось киночиновникам. Но его всё – таки выпустили на экран, и фильм имел оглушительный успех у зрителя.

Но подлинная всенародная слава ожидала режиссёра после выхода приключенческого фильма «Белое солнце пустыни». Это мастерски сработанный советский вестерн, сюжет которого – борьба за установление советской власти в Средней Азии – оказался только фоном. Фильм стал культовым. Прекрасный актерский ансамбль (Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин – все они сыграли лучшие свои кинороли), фольклорные мотивы (письма Фёдора Сухова своей жене Катерине Матвеевне), остросюжетные коллизии – все это составляющие колоссального зрительского успеха фильма.

В 1975 году, к 150 – летию восстания декабристов, Мотыль поставил фильм «Звезда пленительного счастья», но режиссёр подошёл к этой теме с неожиданной стороны. Картина рассказывает не о тайном обществе и не о восстании на Сенатской площади, а о событиях, произошедших уже после него – об испытаниях, которые выпали на долю жен декабристов, последовавших за ними в Сибирь.

С 1976 года на протяжении девяти лет Мотыль являлся художественным руководителем Студии художественных фильмов Творческого объединения «Экран». В 1990 – е годы часто выступал как художественный руководитель в фильмах молодых режиссёров. В 1999 году избран председателем жюри IX международного кинофестиваля «Послание к Человеку».

В 1999 году являлся председателем жюри IX Международного кинофестиваля «Послание к Человеку». Его последней киноработой стал фильм «Багровый цвет снегопада», съемки которого режиссёр закончил к своему 80 – летнему юбилею.

Владимир Яковлевич Мотыль скончался 21 февраля 2010 года в Москве в возрасте восьмидесяти двух лет. Похоронен на Востряковском кладбище столицы.

Ссылка на фильм «Багровый цвет снегопада»:

25 июня

25 июня 1852 года в семье котельных дел мастера, пятым и последним ребенком в семье, родился самый знаменитый испанский архитектор Антонио Гауди-и-Корнет.

Его называли «барселонским отшельником», «поэтом камня» и «Данте архитектуры». Неповторимым, несравненным, немыслимым.

В проектах Гауди нет ни одной прямой линии. Он умел добиваться непрерывной текучести архитектурных форм, доступных лишь живой природе. Крыши домов вздыблены, фасады изогнуты, церковные шпили завешены снопами злаков и початками кукурузы, водосточные трубы извиваются, как змеи, дымоходы закручены улитками.

Строительство его главного творения – Храма Святого Семейства – началось, когда Гауди было чуть больше тридцати, и не завершилось по сей день. Гауди говорил: «Это творение находится в руках Господа и зависит от воли народа». Когда его спрашивали, когда же будет закончен храм, он отвечал: «Мой заказчик не торопится».

Символ Барселоны – Искупительный храм Святого Семейства, Саграда Фамилия – самое известное детище Антонио Гауди и вместе с тем один из самых обсуждаемых долгостроев мира. Гауди посвятил созданию храма 42 года своей жизни. По его задумке в церкви должно быть 18 башен. Самая высокая (170 метров), расположенная в центре ансамбля, призвана олицетворять Христа. Чертежи, оставшиеся после Гауди, были сожжены франкистами в 1936 году, – это еще один факт, который тормозит процесс строительства. В 2010 году недостроенный храм был освящен Папой Бенедиктом XVI и официально открыт для богослужений. Однако, по последним данным, правительство Испании рассчитывает наконец – то завершить строительство к 2026 году.

Ссылка на сайт

24 июня

В этот день в 1901 году в Париже открылась первая выставка Пабло Пикассо. Уже за неделю до этого художник стал объектом внимания – правда, не критиков, а тайной полиции. Дело в том, что он, как доносили агенты, «волосы отрастил длинные», «предпочитает носить черные пиджак и шляпу» и «к нему ходят неизвестные личности». И – самое ужасное – консьержка донесла, что «он уходит и приходит в разное время, иногда даже в час ночи. А бывает, что и вовсе не ночует дома…». Подозрительному художнику было 19 лет.

Ссылка на портал Культура РФ: Трансляция лекции «Пикассо» из Третьяковской галереи. Лектор – Искусствовед Александр Боровский рассказывает о жизни и творчестве Пабло Пикассо, анализирует особенности работ художника

Подготовлено отделом искусств СОУНБ

23 июня

23 июня 1927 года родился Боб Фосс – танцовщик, хореограф, режиссёр. Хотя его талант блистал в основном на Бродвее и в кино, он был одним из самых выдающихся хореографов минувшего века. Его стиль – для своего времени абсолютно новаторский – узнается сразу и не похож ни на один другой. Он принципиально пересмотрел каноны жанра мюзикла, превратив сентиментальные любовные сказки с ходульными сюжетами в полные драматизма и страсти музыкальные поэмы.

«Я люблю не то чтобы трагические, но грустные концовки. Они кажутся мне более жизненными», – писал он. Его жизнь была яркой, экспрессивной и неистовой, как танец. «Я всегда думал, что я умру в двадцать пять, – говорил он. – Люди будут рыдать – ах, он был таким молодым!». Он умер в шестьдесят. И Лайза Миннелли, снявшаяся у Боба Фосса в его киношедевре «Кабаре», произнесла лучшую эпитафию мастеру: «Он остался вечно молодым».

Еще в середине 1960-х на Бродвее был поставлен мюзикл Джона Кэндера и Фреда Эбба «Кабаре». Но постановщик фильма, выдающийся хореограф Боб Фосс, работая над сценарием, опирался не столько на сюжет мюзикла, сколько на первоисточник – сборник рассказов Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин». В этой книге писатель делился впечатлениями о берлинской жизни до Гитлера. Бобу Фоссу, как вспоминают участники киногруппы, была крайне важна аутентичность. Режиссёр настоял на том, чтобы фильм снимался в Германии, с местными актерами на вторых ролях; показывал декораторам и оператору в качестве примера картины немецких экспрессионистов, а для создания нужной атмосферы на площадке заводил песни в исполнении Марлен Дитрих. Один из клубных номеров Лайзы Миннелли почти прямо цитировал сцену из «Голубого ангела» – легендарной ленты 1929 года, где Дитрих играла Лолу, певицу кабаре. Музыкальный материал бродвейского спектакля вошел в картину лишь частично, были добавлены и не звучавшие в театре композиции. Одна из песен, иллюстрирующая пугающее наступление нацистской идеологии, Tomorrow belongs to me, вопреки традициям мюзикла, и вовсе исполнялась не в условном сценическом пространстве, а на натуре, на открытом воздухе. Подобные эпизоды лишь подчеркивали реалистичность фильма по сравнению с бродвейской версией.

Ссылка на фильм «Кабаре», 1972 г., США, режиссёр Боб Фосс

22 июня

22 июня 1931 года в городе Москве родился Эдуард Никандрович Бочаров – актер, режиссёр, сценарист; Заслуженный деятель искусств РСФСР. Свой путь в кино Эдуард Бочаров начинал в Ростовской студии кинохроники, где работал с 1946 по 1947 год. Затем он перебрался в Москву и поступил на режиссёрский факультет ВГИКа, в мастерскую С.А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой.

В 1954 году Бочаров получил диплом режиссёра, недолгое время (до 1956 года) поработал ассистентом режиссёра киностудии им. М. Горького, а затем дебютировал в качестве режиссёра на Одесской киностудии, сняв в 1957 году свою первую картину – детский военный фильм «Орленок», основанный на реальных подвигах юных героев Великой Отечественной войны. Главный персонаж фильма Валя Котко, прозванный Орлёнком, стал собирательным образом, объединившим факты биографии пионеров-героев Вали Котика и Марата Казея.

Успех первой картины подвиг Эдуарда Бочарова к дальнейшей работе. Вернувшись в 1958 году на киностудию им. М. Горького, он в последующее десятилетие поставил несколько детских картин: «Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачёва» (1959), «Ванька» (1959, по одноименному рассказу А. П. Чехова), «Мы вас любим» (1962, экранизация четырех новелл С. Михалкова), «Какое оно, море?» (1964, по мотивам повести Николая Дубова «Мальчик у моря» ), «Маленький беглец» (1966), «Серебряные трубы» (1970, о юности Аркадия Гайдара). Все фильмы были созданы с добротой и неподдельной любовью к детям.

От детской тематики Эдуард Бочаров отошел всего лишь раз – в 1971 году, сняв мелодраму «Седьмое небо», в которой главные роли исполнили Алла Ларионова и Николай Рыбников. Сам же он выступил и в качестве одного из сценаристов. Однако, несмотря на присутствие выдающихся актеров, фильм получился вполне заурядным.

После этого Бочаров вернулся к привычной теме и в 1975 году выпустил детский фильм «Шторм на суше», поставленный по мотивам рассказов Бориса Житкова и рассказывающий о мальчишках приморского городка начала ХIX века. Эту ленту знаменитый режиссёр и педагог Сергей Герасимов назвал лучшим фильмом для детей.

В 1978 году вышел его очередной фильм «Недопёсок Наполеон III-й» – трогательная, теплая история о похождениях сбежавшего с зоофермы молодого песца и о шестилетнем мальчике Серпокрылове, которому удалось его найти и спасти. А 1982 году свет увидела последняя кинолента Эдуарда Бочарова – сказка «Семеро солдатиков» – история семилетнего Олежки, у которого неожиданно появляются семь солдатиков. Только не оловянных, а самых что ни на есть живых. Этот фильм был удостоен второй премии по разделу детских фильмов на Всесоюзном кинофестивале 1983 года в Ленинграде.

Ушел из жизни Эдуард Никандрович 7 октября 1989 года в Москве. Фильм «Маленький беглец» – первый советско-японский фильм, получивший главный приз V Московского кинофестиваля

Ссылка на сайт Госфильмофонда РФ

21 июня

21 июня 1868 года в Мюнхене под управлением Ганса фон Бюлова состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры». Постановка стала триумфом композитора и его покровителя, короля Людвига Баварского. Героем этой самой длинной в истории классической оперы – в несокращённом варианте она длится 5 часов и 15 минут – стал один из самых плодовитых и разносторонних немецких поэтов Ганс Сакс. Наследие Сакса состоит из 4275 мейстерзангов, 208 пьес, 170 месс, бесчисленных псалмов, любовных и солдатских песен, карнавальных игр и моральных поучений. Причем поэзией и музыкой он занимался лишь в свободные часы, так как был работящим башмачником.

«Я почти сознательно настроился на комическую оперу, – писал впоследствии Вагнер. – Это были “Нюрнбергские мейстерзингеры” с Гансом Саксом во главе. Я изобразил Сакса последним представителем народного творческого духа».

«Мейстерзингеры» – единственная из зрелых опер Вагнера, написанная на историко-бытовой сюжет. Колоритные картины средневекового города, его своеобразной жизни и обычаев занимают здесь большое место. Отношения действующих лиц завязываются на широком, красочном народном фоне. Хоры поражают мощью звучания и полифоническим богатством. В них воплощена сила народа, его оптимизм и душевное здоровье. Музыка «Мейстерзингеров» близка к немецкому фольклору: таковы три песни Вальтера, песня Закса об ангеле-башмачнике, песенка Давида, хоры цехов.

Ссылка на Ютуб: Р. Вагнер – опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» – часть 1 (русские субтитры)

Р. Вагнер – опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» – часть 2 (русские субтитры)

10 июня

10 июня 1929 года в городе Москве родилась Людмила Зыкина. В семье Зыкиных очень любили музыку и на праздниках пели русские народные песни: «Ой ты, степь широкая», «Вот мчится тройка почтовая», «Хас-Булат удалой». Слова Зыкина запоминала от бабушки, она знала много мелодий и всегда начинала петь первой. В книге «Течет моя Волга» Зыкина вспоминала: «Какие же были у моих родственников чудесные голоса! Позже в Хоре имени Пятницкого, и на радио, и просто в деревнях встречала я сотни певцов и певиц. Но таких голосов, как в доме нашем, не слышала больше нигде! <...> У бабушки был альт, у отца – бас, у тети Паши – скорее всего, меццо. А вот у мамы был голос совершенно своеобразного тембра, высокий». Дома Людмила Зыкина сама научилась играть на гитаре и гармони.

На прослушивания в Хор имени Пятницкого Людмила Зыкина пришла на спор. И в итоге получила не только шесть порций мороженого, но и возможность выступать на большой сцене. Артистка говорила: «Я счастливый человек! Что бы я ни захотела в своей жизни, у меня рано или поздно исполняется». В репертуаре Зыкиной было около 2000 песен, но всесоюзную славу певице принесли композиции «Течет река Волга» и «Оренбургский платок». В 1977 году Людмила Зыкина создала свой собственный коллектив – Государственный русский народный ансамбль «Россия», который сегодня носит ее имя.

Ссылка на портал Культура.РФ: публикации раздела музыка «Людмила Зыкина. Певица, которая мечтала летать»

Людмила Зыкина - певица, которая мечтала летать

19 июня

Сегодня день рождения австрийского композитора, классика венской оперетты – Карла Целлера (1842 –1898). Его произведения отличаются реалистичностью сюжетов, благородством музыкальных характеристик персонажей, привлекательностью мелодий. В своем творчестве он является наиболее значительным из продолжателей традиции Миллёкера и Штрауса и в лучших опереттах достигает подлинных вершин этого жанра. Одно из наиболее известных и ярких его произведений – оперетта «Продавец птиц». Впервые она была исполнена 10 января 1891 года в Венском театре с известным актером и певцом Александром Жирарди в главной роли. Сегодня мы с вами смотрим телефильм по мотивам одноименной оперетты, который снят в 1982 году режиссёром Александром Белинским.

К.Целлер. Продавец птиц (1982)

18 июня

В этот день в 1902 году в Москве родился советский режиссёр Борис Барнет. У него не было мощных эпических порывов Довженко, гениальных экспериментов Эйзенштейна, монументализма Пудовкина. Бывший боксер, актер студии Льва Кулешова, Барнет снимал фильмы, полные воздуха, свежести и щемящей меланхолии. Его ленты «Девушка с коробкой», «Дом на Трубной», «У самого синего моря», «Борец и клоун», «Подвиг разведчика», «Окраина» стали классикой отечественного кинематографа.

«Его фильмы просты и свободны, как хорошая песня, – писал Жан-Люк Годар, – этот “тихий гений” воспринимает ужасы войны и порывы сердца одним и тем же взглядом, ироническим и сострадательным».

У Барнета в большинстве картин нет плохих героев, никто не вызывает раздражения и злобы.

Первые ленты Бориса Барнета были немыми. Появление звука многие режиссёры восприняли как обязательство писать четкие диалоги и популярные романсы. И совсем немногие актеры, чьи яркие роли пришлись на эпоху немого кино, сумели адаптироваться в звуковом. Но Барнета только радовали новые технические возможности. Так, в его ленте «Окраина» биение жизни слышится, как ни в одном современном фильме: стучат шашками игроки, тикают часы городового, бьется сердце старого сапожного мастера, потерявшего на фронте двух сыновей… Зритель слышит даже то, как на поле боя солдаты глохнут от страшных взрывов.

Ссылка на портал Культура РФ. Фильм «Подвиг разведчика»

17 июня

17 июня 1818 года родился Шарль Гуно, сын парижского художника, выпускник консерватории. Талантливый мелодист и мастер музыкального портрета, вошедший в историю музыки как создатель жанра лирической оперы.

Нервно реагируя на окружающую жизнь, Гуно легко поддавался различным идеологическим влияниям, был неустойчив как человек и художник. В 1857 году Гуно был на грани серьезного душевного заболевания, но в 1860-х годах много, продуктивно работал.

В 1858 году состоялась премьера «Лекаря поневоле» (по Мольеру). Показанная в «Лирическом театре», опера была принята теплее предыдущих. Комический сюжет, реальная обстановка действия, живость характеров пробудили новые стороны таланта Гуно. В полную силу они проявились в следующем произведении. Это был «Фауст», поставленный на сцене того же театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили оперу, осознали ее новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в «Гранд Опера», причем первоначальные диалоги были заменены речитативами и добавлены балетные сцены. В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль «Фауста», а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение.

«Искусство – это сердце, способное мыслить», – говорил Гуно. Среди творений французского композитора – оперы «Фауст», «Мирейль», «Ромео и Джульетта», более 140 романсов и песен.ссылка портал Культура РФ. Фестиваль искусств «Русская зима». Музыкальный фестиваль Василия Ладюка «Опера Live» (Закрытие фестиваля). Ш. Гуно – «Фауст»

Фестиваль искусств «Русская зима». Музыкальный фестиваль Василия Ладюка «Опера Live» (Закрытие фестиваля). Ш. Гуно – «Фауст»

16 июня

16 июня, в день рождения Джованни Боккаччо (1313–1375), вспоминаем, кто из художников вдохновлялся знаменитым собранием новелл итальянского писателя. Прежде всего визуальное воплощение «Декамерон» получил во франко-фламандской книжной миниатюре XV–XVI веков. У более поздних мастеров это произведение популярно было и в других жанрах: начиная от Луки Синьорелли и заканчивая Марком Шагалом. В ренессансной Италии сюжеты «Декамерона» использовали не только в станковой живописи, но и в ремесленном производстве – при украшении сундуков-кассоне, шпалер, свадебных и родильных подносов.

Самые ранние иллюстрации – авторские. Боккаччо на полях своей рукописи набросал портреты некоторых персонажей в трех цветах. Джон Уотерхаус использовал излюбленный большинством художников сюжет, в котором десять рассказчиков сидят в кружке на природе, Питер Рубенс вдохновлялся новеллой «Чимоне и Ифигения», а Сандро Ботичелли написал серию из четырёх картин-эпизодов, иллюстрирующих «Историю Настаджио дельи Онести».

Ссылка на литрес

15 июня

15 июня 1843 года в старинном городе Берген родился замечательный норвежский композитор и музыкальный реформатор Эдвард Григ.

Его первой учительницей была мать. Она научила сына играть на рояле, поощряла его первые композиторские опыты. Однако серьёзное музыкальное образование в Норвегии получить было негде. И когда стало ясно, что путь Эдварда – это путь профессионального музыканта, его послали учиться в Лейпцигскую консерваторию. В консерватории он получил хорошую профессиональную подготовку, но прекрасно понимал, что годы учения для него не кончены. И Григ принялся за изучение народных норвежских мелодий: ходил по горам, вслушивался в пастушьи наигрыши, в деревнях прилежно записывал песни, свадебные марши, весёлые танцы. «Я почерпнул богатые сокровища народных напевов моей родины, и из этого клада, являющегося непочатым источником норвежского духа, я пытался создать норвежское искусство», – писал в последствии композитор.

Во время поездки в Рим Григ познакомился с Ференцом Листом. И эта встреча также много дала будущему автору музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт». Наиболее знамениты такие пьесы из этого произведения, как «Смерть Озы», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Арабский танец» и «Песня Сольвейг».

Ссылка на портал Культура РФ, концерт «Эдвард Григ. Норвежские танцы» исполняет симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии под управлением заслуженного деятеля искусств России и заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина.

Эдвард Григ. Норвежские танцы

14 июня

185 лет со дня рождения Николая Григорьевича Рубинштейна (1835–1881), русского композитора, пианиста, дирижера основателя и бессменного директора Московской консерватории.

Он был кумиром музыкальной Москвы на протяжении многих лет, его буквально носили на руках – еще тогда, когда талантливых людей не называли «звездами». Рубинштейн – первый исполнитель многих произведений Чайковского. Именно ему Петр Ильич посвятил фортепианное трио «Памяти великого артиста».

Игра Н. Г. Рубинштейна отличалась размахом, техническим совершенством, гармоничным сочетанием эмоционального и рационального, стилистической законченностью, чувством меры. В ней не было той стихийности, которую отмечали в игре А. Г. Рубинштейна. Рубинштейн выступал также в камерных ансамблях с Ф. Лаубом, Л. С. Ауэром и др.

Как педагог Рубинштейн воспитывал не только виртуозов, но и широкообразованных музыкантов. Он был автором учебной программы, в соответствии с которой в течение многих лет велось преподавание в фортепианных классах Московской консерватории. Основу его педагогики составляло глубокое изучение музыкального текста, постижение образного строя произведения и выраженных в нём историко-стилистических закономерностей путём анализа элементов музыкального языка. Большое место отводилось личному показу. Среди учеников Рубинштейна – С. И. Танеев, А. И. Зилоти, Э. Зауэр, Н. Н. Калиновская, Ф. Фриденталь, Р. В. Геника, Н. А. Муромцева, А. Ю. Зограф (Дулова) и др. Танеев посвятил памяти учителя кантату «Иоанн Дамаскин».

Ссылка на портал Культура РФ: лекция «Музей Московской консерватории. История и современность» кандидата искусствоведения, директора Музея имени Н. Г. Рубинштейна, заслуженного работника культуры РФ, члена Союза композиторов России Евгении Львовны Гуревич

Музей Московской консерватории. История и современность

13 июня

13 июня 1912 года в Москве был открыт Музей изящных искусств (сегодня – Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Инициатором создания и первым директором музея стал заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Цветаев – отец знаменитой поэтессы Марины Цветаевой.

Здание музея строилось с 1898 по 1904 год. Его официальным названием стало – «Музей изящных искусств имени императора Александра III». Экспозиция создавалась на основе экспонатов из Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. К работе были привлечены выдающиеся русские ученые: искусствоведы Никодим Кондаков, Дмитрий Айналов и Владимир Мальмберг, египтолог Борис Тураев, художники Владимир Васнецов, Василий Поленов, Александр Головин, Игнатий Нивинский.

В 1991 году Музей внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Сегодня его живописная коллекция включает свыше 400 000 картин, гравюр, рисунков, плакатов, начиная с XIV века и до наших дней.

Ссылка на портал Культура.РФ: лекция доктора искусствоведения, академика Российской академии художеств, профессора Московского архитектурного института и Института европейских культур РГГУ Андрея Владимировича Толстого «ГМИИ имени А. С. Пушкина. Где искусство встречается с наукой»

ГМИИ имени А. С. Пушкина. Где искусство встречается с наукой

11 июня

Сегодня свой юбилей отмечает Денис Мацуев! В настоящее время он является одним из самых популярных пианистов современности, который совмещает в своих музыкальных произведениях новаторство и традиции русской фортепианной школы. С днем рождения, Денис Леонидович! Желаем вам творческих успехов, ярких идей и неиссякаемого вдохновения!

ссылка на портал культура.рф: Денис Мацуев и солисты Дрезденской капеллы. Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича

Денис Мацуев и солисты дрезденской капелы

19
0
1859
4
0
1

Знаковые даты в мире искусства

арт-календарь (1–31 АВГУСТА)

1 августа

Песня "Yesterday" самой популярной группы XX века "The Beatles" была впервые исполнена Полом Маккартни 1 августа 1965 года. Она стала настоящим символом столетия и побила все мыслимые и немыслимые рекорды. "Yesterday" по сей день пользуется популярностью практически у всех, независимо от социального положения или музыкального вкуса. Впервые в истории группы при записи песни в работе участвовал лишь один участник группы. Аранжировка "Yesterday" состояла только из акустической гитары, на которой играл Пол Маккартни, и струнного квартета, партию для которого сочинили Джордж Мартин и Маккартни. До этого группа сделала попытку записать песню в другой аранжировке с Ленноном на органе Хэммонда, записей этой версии не осталось

Ссылка

2 августа

2 августа 1805 года родился один из талантливых братьев Чернецовых – Никанор. В 1838 году произошло знаменитое путешествие трех братьев (Никанора, Григория и Поликарпа) и их ученика А. Иванова-Голубого по Волге в лодке-мастерской. Художники делали зарисовки, этюды, панорамы волжских берегов от Рыбинска до Астрахани. Самое масштабное произведение тех лет - 746-метровая панорама берегов великой русской реки, названная авторами "Параллель берегов Волги". Картина представляет собой ленту из 1982 листов ватманской бумаги, склеенных вместе. Один из братьев рисовал правый берег, другой в это же время — левый. Живописное полотно, закрепленное на двух вертикальных цилиндрах, располагалось за окном помещения, имитирующего каюту. При перематывании картины с одного цилиндра на другой зрители наблюдали пейзажи волжских берегов. Художники Чернецовы представили панораму императору Николаю I, рассчитывая на вознаграждение и издание этой работы отдельным альбомом. Но их ожидания не оправдались. Панорама была отправлена в библиотеку Эрмитажа. Частая демонстрация сказалась на ее сохранности и к 1880-м годам от нее остались одни обрывки.
Ссылка на Youtube: «Художественное путешествие по Волге братьев Чернецовых»

Ссылка

3 августа

3 августа 2020 года исполняется 110 лет со дня рождения советского актера Вацлава Дворжецкого. За свою долгую жизнь он сыграл 122 роли в 111 спектаклях. С 1968 года снимался также в кино и на телевидении, сыграл 92 роли. Наиболее крупные и удачные работы в фильмах: "Щит и меч", "Красное и чёрное", "Улан", "Любавины", "Забытая мелодия для флейты", "Где-то плачет иволга…" и другие. В картине "Щит и меч" снимались очень популярные в то время актеры советского кинематографа: Алла Демидова, Юозас Будрайтис, Людмила Чурсина. Роль опытного разведчика Лансдорфа стала первой в большом кино для почти 60-летнего Вацлава Дворжецкого, положив начало его впечатляющей кинобиографии из нескольких десятков картин. Одну из ролей, немца Бруно, сыграл сам режиссер кинокартины Владимир Басов. Фильм оказался в десятке самых кассовых картин за всю историю советского кинопроката. А первая строчка песни "С чего начинается Родина" в исполнении Марка Бернеса, звучавшая в начале каждой серии, стала на многие годы темой школьных сочинений на свободную тему.
Ссылка на портал Культура.РФ: Художественный фильм «Щит и меч» (реж. В. Басов, 1968)

Ссылка

4 августа

4 августа 1757 года родился русский художник-портретист Владимир Боровиковский. Он переехал из Миргорода в Петербург и стал известным художником, когда ему был 31 год. Портреты у него заказывали Екатерина II и Павел I, члены императорской семьи, петербургские дворяне. Прославился Боровиковский и как иконописец: он создал образа для Казанского собора и для церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Но самой знаменитой работой художника принято считать портрет Марии Лопухиной. Его он написал в стиле сентиментализма. Часто персонажей на таких картинах изображали в спокойных позах на фоне природы. Искусствовед Александр Майкапар так высказался об этой картине: "Это полотно — признанный шедевр Боровиковского, ярчайшее воплощение эстетических идей сентиментализма. Мастеру оказался очень близок лозунг, выдвинутый поэтами и теоретиками нового направления: изображать природу естественной и не приукрашенной, а чувства — истинные (в противоположность ложному — условному, как они полагали, — пафосу классицизма). Образ Марии Лопухиной пленяет нежной меланхоличностью, необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией, которая ощущается во всех художественных и живописных элементах картины: в позе героини, повороте очаровательной головки, выражении лица.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Становление русской живописи: портрет XVIII века»

Ссылка

5 августа

5 августа – день рождения Ильи Ефимовича Репина. Илья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. В Академию художеств он поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел несколько раз побывать в Италии, выполнить масштабные заказы императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года, и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: "жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Вегетарианцем стал и сам Репин. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Однако, несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Репин встречал их по средам. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами".
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Как смотреть Репина»

Ссылка

6 августа

6 августа 1928 родился Энди Уорхол — один из самых знаменитых и дорогих художников современности. Он сделал из своего имени бренд, а из высокого искусства — массовое производство. Энди первым осмелился отбросить идею концептуальности, сделав шедевром простую бутылку кока-колы. Также одной из эмблем творчества Уорхола стала банка супа Campbell — товар, кото¬рый имеется в каждом доме и в любом супермаркете, а потому, как и кока-кола, уравнивает друг с другом всех своих потребителей. Свой интерес к этому сюжету Уорхол объяснял обыкновенной привычкой: «Просто одно время я ел суп Campbell постоянно. У меня в течение, наверное, лет двадцати каждый день был один и тот же ланч: день за днем одно и то же». Многократные повторы, которым он подверг суповую банку, кажутся под стать этой двадцатилетней череде одинаковых ланчей. Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «История поп-арта в предметах и продуктах»

Ссылка

7 августа

7 августа 1859 года день рождения Федора Шехтеля — создателя русского модерна в архитектуре. По его проектам возводили типографии и особняки, доходные дома и магазины, гостиницы и дачи. Только в Москве было построено более 60 зданий — Ярославский вокзал и типография «Утро России», особняк Степана Рябушинского и здание МХТ. Многие из его построек вошли в золотой фонд отечественной архитектуры и находятся под охраной государства. Федор Шехтель строил банки и вокзалы, особняки и гостиницы, часовни и церкви, театры и типографии, памятники и даже бани. Один из известных проектов — особняк московского миллионера Степана Рябушинского. Светлый особняк украшали спиралевидные и криволинейные линии, а кубовидный объем здания подчеркивали большие окна. Внутри Шехтель продумал особый интерьер, где каждая деталь была произведением искусства. Он реконструировал здание Художественного театра (сегодня — МХТ имени Чехова). Архитектор полностью перепланировал художественную отделку помещений: зрительный зал оформил на контрасте темного низа и светлого верха, орнамент потолка расписал в серебристо-сиреневых тонах, стены украсил бледно-розовыми фонариками. В театре Шехтель продумал все — от мельчайших деталей отделки до знаменитого символа МХТ, занавеса с белой чайкой.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Столичные архитекторы в провинции»

Ссылка

8 августа

8 августа отмечает свой день рождения отмечает итальянская киноактриса Антония Сантилли. Лучшая роль Антонии Сантилли — Рина Д’Аниело, дочь Дона Джузеппе в культовом фильме Фернандо Ди Лео "Босс" (1973). Но самой известной работой итальянки для российского зрителя стала советско-итальянская комедия "Невероятные приключения итальянцев в России" (1973). Это ее последняя роль, после которой она вышла замуж и прекратила карьеру в кино.
Интересный факт: Антония Сантилли приняла приглашение сниматься в "Итальянцах", отказавшись от работы в американской криминальной драме "Серпико" с Аль Пачино в главной роли.
Ссылка на портал Культура.РФ: Художественный фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» (реж. Э. Рязанов, 1973)

Ссылка

9 августа

9 августа 1914 года родилась знаменитая финская писательница и художница Туве Янссон, которая вошла в историю литературы как автор серии книг о муми-троллях. На ее сказках выросло не одно поколение детей и подростков по всему миру. В Финляндии творчество Туве Янссон называют самым большим вкладом в сокровищницу мировой культуры после эпоса Калевала и музыки Сибелиуса. Впрочем, сама писательница относилась к своим литературным занятиям не очень серьезно. В первую очередь она считала себя художницей, а написание историй об очаровательных муми-троллях было для нее лишь приятным хобби.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «История муми-троллей»

Ссылка

10 августа

10 августа 1737 года родился Антон Павлович Лосенко - русский живописец. Представитель классицизма, основоположник русской исторической живописи. В 1770 году он пишет картину «Владимир и Рогнеда». Эта полотно открыло новый этап в истории русского искусства. Картины, посвященные отечественной истории, наряду с античными и библейскими темами, становятся предметом работы российских живописцев. За «Владимира и Рогнеду» Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора. Хотя, как отмечают исследователи, это произведение «грешит... анахронизмами всякого рода». Но вины художника в этом нет, «не только не было в то время никакой идеи об историческом костюме, но и сама история наша, известная из учебника, составленного Ломоносовым, наполнена была грубейшими ошибками».
Ссылка на портал Культура.РФ: «Князь Владимир в русском искусстве»

Ссылка

11 августа

11 августа 1909 года родилась Валентина Джозефовна Конен - выдающийся музыковед, исследователь истории музыкальной. культуры. Интересы Конен охватывали широчайший круг явлений – от музыки эпохи Возрождения до XX века. Фактически первой в СССР занялась изучением американской музыкальной культуры (включая джаз). Автор капитального труда «Пути американской музыки…» (1961). Большое влияние на развитие современного исторического музыкознания оказала также разработка Конен проблемы взаимодействия различных видов искусства («Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии». 1968). Рассматривая музыкознание в широком смысле как гуманитарную, социальную науку, стремилась к поиску принципиально новых методов изучения музыкально-исторических явлений. Конен вела курс истории зарубежной музыки в Московской консерватории (1940–1941) и в ГМПИ им. Гнесиных (1944–49). После ареста отца вышла из коммунистической партии, и в 1949 году она была лишена права преподавать в высших учебных заведениях, однако тогда же получила приглашение занять должность и.о. профессора Уральской консерватории (Свердловск), где работала до 1951 года. С 1968 эпизодически читала лекции в Московской консерватории для студентов, а также слушателей Факультета повышения квалификации. В 1964–70 годах — член редколлегии сборника «Музыка и современность». По свидетельству мужа, выдающегося физика Е.Л. Фейнберга, «очень любила Московскую консерваторию», которая «давала ей счастье и когда училась в ней, и когда преподавала».
Обращаем ваше внимание, что в Отделе искусств СОУНБ представлен большой выбор литературы под авторством Валентины Джозефовны, которая выдается на дом.
Ссылка на сайт Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского: «Фестиваль «Московская консерватория – онлайн»

Ссылка

12 августа

12 августа 2020 года могло бы исполниться 88 лет композитору, педагогу, музыковеду Сергею Слонимскому. Он написал более сотни произведений – симфонии, оперы, балеты, романсы, вокальные циклы. Сочинял музыку к фильмам и театральным постановкам. Сергей Слонимский стал классиком при жизни. Сочинять музыку он начал в раннем детстве. В 7 лет, после спектакля «Красная Шапочка», он вернулся домой и тут же написал песенки Лисы, Зайцев и Волка. Слонимского называли наследником классической традиции – прежде всего Мусоргского и Прокофьева, но его произведения поражали «сочетанием несочетаемого». Кандидат искусствоведения, профессор Петербургской консерватории. Он воспитал целую плеяду композиторов. «Каждый ученик у него был особенный, поэтому ребята, которые выходили из его класса, – каждый становился отдельным мастером-профессионалом», – поделился Антон Танонов, директор Санкт-Петербургского филиала Союза композиторов России. Сам себя композитор называл чудаком. Говорил, что большое чудачество – писать симфонии в наше время. Их он создал 34. А еще 3 балета, 8 опер, музыку к фильмам. Для картины «Интервенция» композитор предложил написать песни исполнителю главной роли Владимиру Высоцкому. Но тот отказался, сказав, что музыка Слонимского ему нравится. Сочинил только стихи.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Сергей Слонимский: «Восхождение и триумф». Симфонический мастер-класс»

Ссылка

13 августа

13 августа исполняется 121 год со дня рождения гения кино Альфреда Хичкока — режиссера, который не только оказал огромное влияние на развитие кинематографа и жанр триллера в частности, но и создал новое направление в кинематографе — саспенс. Режиссер снимался в камео (в роли себя) почти во всех картинах. Первое камео в фильме «Жилец», по словам Хичкока, было сделано просто для заполнения кадра. В одном интервью он сказал: «Я стараюсь показаться на экране в первые 5 минут, чтобы дать людям спокойно смотреть фильм, не выискивая меня в толпе статистов». Со временем этот трюк стал частью его фирменного стиля.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Альфред Хичкок в «На север через северо-запад»

Ссылка

14 августа

14 августа исполняется 145 лет со дня рождения мастера городского пейзажа – Мстислава Добужинского. Художником он был разносторонним —оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и журналы. Но центральное место в его творчестве занял городской пейзаж, особенно художник любил изображать Петербург — там Добужинский провел детство. Среди его работ — «Уголок Петербурга», «Петербург». Петербургские пейзажи можно увидеть и в книге «Петербург в 1921 году», в иллюстрациях к «Белым ночам Достоевского» и «Петербургу Достоевского» Николая Анциферова. В 1943 году Добужинский создал цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Архитектура на картинах отечественных художников»

Ссылка

15 августа

15 августа 1787 родился Александр Алябьев. Знал ли он, что всего один романс принесет ему всемирную славу и бессмертие? Речь, конечно же, идет о знаменитом «Соловье», который настолько полюбился широкой аудитории, что даже получил продолжение в сочинении «Прощание с соловьем». Количество переложений и авторских прочтений этого знаменитого романса просто не счесть, ему посвящают стихи, его слушают и восхваляют до сих пор по всему миру. При выборе поэтических строк для своих романсов и песен, Алябьев всегда проявлял особую требовательность, пристально обращая внимание на смысловую нагрузку текста. Творчество некоторых поэтов он всегда выделял по-особенному. Например, поэзия Дельвига привлекала его своей чистотой, стройностью, напевностью и, самое главное, музыкальностью. На стихи этого поэта Алябьев написал много прекрасных романсов, но среди них особенно выделяется романс «Соловей». Всенародное признание и любовь он обрел очень быстро, более того, стойко выдержал испытание временем и не потерял силы воздействия до сих пор, благодаря своей задушевности и свежей лирике. Знаменитый композитор П.И. Чайковский неоднократно рассказывал, что его детские воспоминания тесно связаны с романсом Алябьева и любовь к этому произведению он сохранил на протяжении всей своей жизни. Более того, он признавался, что не может без слез слушать это произведение.
Ссылка на Youtube: «А. Алябьев – Соловей» (Исполняет Лауреат международных конкурсов Ольга Пудова и оркестр «Таврический», дирижёр и худ.руководитель М. Голиков)

Ссылка

16 августа

16 августа 1876 года день рождения Ивана Яковлевича Билибина – известного русского художника. Почти каждый русский человек знает иллюстрации Ивана Билибина по книгам сказок, которые ему читали на ночь в детстве. А между тем, этим иллюстрациям больше ста лет. С 1899 по 1902 Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. После в том же издательстве выходят сказки Пушкина "о царе Салтане" и "о Золотом петушке" и чуть менее известная былина "Вольга" с иллюстрациями художника. Интересно, что известнейшая иллюстрация к "Сказке о царе Салтане" с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Большую волну" японского художника Кацусики Хокусая.
Процесс выполнения Иваном Билибиным графического рисунка был похож на труд гравёра. Сначала он набрасывал эскиз на бумаге, уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя её резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. Сами книжки Билибина напоминают расписные шкатулки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный объект. Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все декоративные элементы: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Иван Билибин»

Ссылка

17 августа

17 августа могло бы исполниться 85 лет известному российскому актеру – Олегу Табакову. От лежащего на диване дворянина Обломова до строгой домоправительницы мисс Юфимии Эндрю — Олегу Табакову была под силу любая роль. Коллеги называли его ласково, как мама, Лёликом, а дети знали, что его голосом разговаривает кот Матроскин в мультфильмах о Простоквашино. В сериале "Семнадцать мгновений весны" 1973 года Олег Табаков сыграл начальника внешней разведки службы безопасности Германии Вальтера Шелленберга. После выхода фильма ему пришло письмо из Германии от племянницы Вальтера с комплиментами и благодарностями за созданный им образ ее "доброго дяди". Актер руководил сразу двумя театрами — МХТ имени А.П. Чехова и собственным театром-студией. Легендарная "Табакерка" подарила российской культуре целое поколение талантливых артистов.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Спектакли и кино с Олегом Табаковым»

Ссылка

18 августа

18 августа – 270 лет со дня рождения Антонио Сальери. Композитор оставил большое музыкальное наследие: 35 опер, множество месс, симфоний, кантат, концертов и других произведений. Многие произведения Сальери не уступают по качеству лучшим в истории композиторам, поэтому и пользуются до сих пор успехом у публики. При этом работы этого композитора отличаются новаторскими решениями, некоторые из которых перенял и Моцарт. Сухим математиком в музыке Сальери точно не был. Биографы упоминают, что вдохновение он искал на оживленных улицах, среди живого общения, а вовсе не сидел в кабинете за книгами.
Немаловажно, что на музыкальной арене Вены Сальери никогда не терпел поражение от Моцарта, а вот Моцарт довольно часто проигрывал подобные поединки. Так, своеобразный поединок между Сальери и Моцартом состоялся 7 февраля 1786 года в Шёнбруннском дворце, где в один вечер были представлены их небольшие комические музыкальные произведения. В итоге Сальери одержал безоговорочную победу над соперником, и рассудили композиторов вовсе не интриги, а искушенная венская публика. Нечто подобное происходило между ними и ранее, и опять победителем выходил Сальери: постановка его оперы "Пещера Трофонио" заставила отложить премьеру оперы Моцарта "Волшебная флейта".
Ссылка на сайт «ClassicalMusicNews.Ru»: «Сальери, любимец Вены: три жемчужины незаслуженно обвиненного отравителя Моцарта»

Ссылка

19 августа

19 августа 1883 года родилась Габриэль Бонёр Шанель – французский модельер, основавшая модный дом «Chanel». Знаменитая Коко однажды призналась Сальвадору Дали, что она «всю свою жизнь занималась тем, что переделывала мужской костюм в женский: жакеты, прически, галстуки, манжеты». По словам философа Барбары Винкен, «крестным отцом этой новой женственности, рожденной под знаком маскулинности», был именно денди.
Шанель на протяжении всей карьеры претворяла свой дендистский проект в жизнь, прекрасно понимая запросы своих современниц, которым хотелось коротко стричься, танцевать новомодные танцы, вести мобильный и в целом гораздо более свободный образ жизни, нежели их матери и тем более бабушки. А еще им хотелось загорать и плавать, кататься на велосипеде, играть в теннис и даже хоккей — одним словом, делать все то, что было занесено в черный список старшего поколения. Для всего этого им была нужна удобная и непринужденно элегантная одежда. Возьмем для примера пресловутое маленькое черное платье, визитную карточку мадемуазель, которое журнал Vogue в 1926 году сравнил с автомобилем Ford — таким же функциональным, минималистичным, элегантным и черным.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Коко Шанель и мужской дендизм»

Ссылка

20 августа

20 августа 1937 года день рождения Андрея Кончаловского — режиссера, который может работать в любом жанре и на любую тематику. Каждое его произведение отлично от всех предыдущих и последующих, но никогда не следует мейнстриму. Автор во все времена снимает исключительно то, что считает нужным и важным.
Режиссерский дебют Андрея Кончаловского состоялся в 1961 году. После жесткого, эмоционального «Первого учителя», созданного по мотивам повести Чингиза Айтматова, Андрей Кончаловский начал работать над «документальной мелодрамой» об Асе Клячиной. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», к слову, попала на экраны только через 20 лет после окончания съемок. Через два года, он, режиссер двух черно-белых фильмов, удивил зрителей «цветастым», роскошным «Дворянским гнездом», а следом снял аскетичного «Дядю Ваню».
Ссылка на портал Культура.РФ: документальный фильм «Считаю себя подающим надежды. А. Кончаловский» (реж. А. Колесников, 2007)

Ссылка

21 августа

21 августа 2020 года свой юбилей отмечает Юрий Сергеевич Энтин - советский и российский поэт, драматург, поэт-песенник, сценарист. Как-то раз Юрий попал на съемки фильма «Застава Ильича», один из эпизодов которого Марлен Хуциев снимал в Политехническом институте. В этот момент со сцены читали свои стихи Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко и Белла Ахмадулина. Когда режиссер предложил выйти на сцену и прочитать стихотворение любому желающему из зала, то без стеснения вызвался Энтин. Он выдал на суд зрителей пародии на только что услышанные стихи признанных поэтов. Кстати, те по достоинству оценили талант Энтина. Там же с ним познакомился композитор Геннадий Гладков и предложил поработать над совместным проектом с актером Василием Ливановым. Это стало началом длинного творческого пути и невероятной карьеры Юрия Энтина.
Несколько поколений детей выросло на мультфильмах с песнями Юрия Энтина, до сих пор их помнят и любят. Он подарил нам массу кино- и мультгероев, потому что именно его словами они заговорили и запели с экранов телевизоров. Он оживил Трубадура, Принцессу и бременских музыкантов, написал множество песен, которые звучат в «Гостье из будущего», «Приключениях Буратино», «Приключения Электроника» и других популярных кинолентах.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Мастера. Поэты Леонид Дербенёв и Юрий Энтин»

Ссылка

23 августа

23 августа 1854 года родился Мориц Мошковский - немецкий композитор, пианист и дирижёр польского происхождения. Его ранние оркестровые произведения имели некоторый резонанс, но настоящую известность ему принесли сочинения для фортепиано — виртуозные пьесы, концертные этюды и др. вплоть до салонных пьес, предназначенных для домашнего музицирования. В ранних сочинениях Мошковского прослеживается влияние Шопена, Мендельсона и, в особенности, Шумана, однако позднее композитор сформировал собственный стиль, который, не отличаясь особой оригинальностью, тем не менее, явно показывал тонкое авторское чувство инструмента и его возможностей. Игнаций Падеревский писал позднее: «Мошковский, быть может, лучше других композиторов, кроме Шопена, понимает, как надо сочинять для фортепиано».
Ссылка на Youtube: «М. Мошковский. Этюды Ор. 72 №1, №2, №3»

Ссылка 1

Ссылка 2

Ссылка 3

25 августа

25 августа свой 90-летний юбилей мог отметить советский и российский кинорежиссер Георгий Данелия. Он снялся в одиннадцати своих фильмах, но найти его среди эпизодических персонажей иногда очень сложно. Режиссёра можно заметить в фильмах: «Я шагаю по Москве» - чистильщик обуви, «Мимино» - командир экипажа, «Кин-Дза-Дза!» - Абрадокс с планеты Альфа, «Осенний марафон» - немецкий офицер в кино по телевизору, «Орёл и решка» - инженер-конструктор, «Паспорт» - араб с осликом, «Фортуна» - вор в законе и других.
Его творческий путь начался еще в 1963 году, когда молодой режиссер буквально выстрелил картиной «Я шагаю по Москве», но когда он принес в Госкино готовый фильм — его забраковали со словами: «Непонятно, о чём фильм». - Это комедия, - ответил Данелия.
- А почему не смешно?
- Потому что это лирическая комедия…
- Тогда так и напишите, что лирическая!

Так в советском кино возник новый жанр. А позже в титрах к фильму «Джентльмены удачи» сценарист Георгий Данелия подписал: «Нелирическая комедия».
Ссылка на портал Культура.РФ: «7 фильмов Георгия Данелии»

Ссылка

26 августа

26 августа 1847 года родился русский оперный певец (баритон), режиссёр, педагог - Ипполит Петрович Прянишников. Его оперный дебют состоялся в 1875 года в миланском театре Castelli - он исполнил партию герцога да Шевреза в опере Г. Доницетти "Мария ди Роган". В последующие годы певец гастролировал в различных театрах Милана, Турина, Флоренции, Генуи, Падуи. В родной стране он выступил в 1878 году, исполнив заглавную партию в опере А. Г. Рубинштейна "Демон", в Мариинском театре. Солистом этого театра Прянишников был на протяжении восьми лет и за эти годы принял участие в нескольких мировых премьерах. Голос Ипполита Прянишникова не отличался большой силой, но обладал мягким тембром и был удивительно ровным во всех регистрах. В сочетании с высокой вокальной культурой, тщательной отделкой каждой фразы и убедительной актерской игрой это производило незабываемое впечатление на публику.
В 1893 году Прянишников завершил свою сценическую карьеру и посвятил себя педагогической карьере. Среди его учеников: Георгий Бакланов, Елена Катульская, Евгения Мравина, Мария Славина, Николай Фигнер, Александр Смирнов и многие другие.
Ссылка на Национальную электронную библиотеку: «И. П. Прянишников «Советы обучающимся пению»

Ссылка

27 августа

27 августа 1890 года родился талантливый Эммануэль Радницкий, известный всему миру под псевдонимом Ман Рэй. «Я был живописцем. Я занялся фотографией с одной целью — чтобы иметь снимки своих картин», - так говорил о себе французский и американский художник, фотограф и кинорежиссер, представитель сюрреалистической фотографии и фотографии Нового видения. Ман Рэй никогда не воспринимал себя как фотографа, хотя ему принадлежат несколько технических открытий. Неспокойный Ман Рэй экспериментировал с новыми техниками: создал съемку без фотоаппарата, известную как рейография, и особенную печать с негативов — соляризацию, ставшую его визитной карточкой. В душе он всегда оставался художником, творцом, экспериментатором. Сегодня трудно представить мир без работ Мана Рэя. Коко Шанель, маркиза Казати, Вирджиния Вульф и Кики де Монпарнас останутся в нашей памяти такими, какими их запечатлел Ман Рэй.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Объекты, инсталляции, реди-мейды»

Ссылка

28 августа

Кано Мотонобу родился 28 августа 1476 года и был вторым известным художником школы Кано после его отца Кано Масанобу. Его деятельность окончательно укрепила положение новой школы как ведущей. Чрезвычайно большое значение для формирования декоративного стиля школы Кано было введение Кано Мотонобу в традиционную схему монохромного пейзажа красочного строя, свойственного живописи ямато-э, или Тоса (в честь художника Тоса Мицунобу). Среди произведений Кано Мотонобу наибольшей известностью пользуется панно «Цветы и птицы», состоящее из сорока девяти свитков. В этом произведении условность декоративной композиции сочетается с детально и точно переданной натурой. В отличие от художников школы Сэссю Кано Мотонобу интересует прежде всего передача внешних свойств предмета. Изогнутый ствол сосны, ниспадающий поток воды, птицы с тщательно выписанным оперением приобретают в его произведениях самодовлеющую эстетическую ценность. Статичность, характерная для многих его произведений, обусловила чисто формальную связь предметов и отдельных планов его пейзажей. Творчество Кано Мотонобу, в котором нашли свое полное выражение тенденции, начавшие складываться еще в середине XV столетия, явилось основой для живописи XVI и первой половины XVII веков.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Путеводитель по японскому искусству»

Ссылка

29 августа

29 августа 1862 года родился бельгийский писатель, драматург, лауреат Нобелевской премии Морис Метерлинк. «Синяя птица» - сатирическая сказка по мотивам его одноименной пьесы, написанной в 1909 году. В основе мультфильма идея, которую в разном виде часто используют авторы-сказочники во всем мире: обойди хоть целый свет в поисках счастья, побывай даже в параллельных мирах, но обретешь его лишь у себя дома. «Синяя птица» завоевала популярность не только своей сказочной фантазией, но и иносказательностью. Рассказ об одном из героев этой пьесы, Тильтиле, Метерлинк продолжил в пьесе-феерии «Обручение». В биографии Мориса Метерлинка были и интересные факты. Например, именитыми знакомыми бельгийца являлись Оскар Уайльд и Огюст Роден. Писатель встречался с Камилем Сен-Сансом, Стефаном Малларме и Анатолем Франсом и показывал им наброски к пьесам, состоящим из философских сцен.
Ссылка на портал Культура.РФ: мультфильм «Синяя птица» (реж. В. Ливанов, 1970)

Ссылка

30 августа

30 августа исполняется 160 лет со дня рождения мастера «пейзажа настроения» - Исаака Левитана( 1860-1900). Он не получил законченного художественного образования, однако его картины пополняли коллекцию Павла Третьякова, появлялись в экспозициях передвижников и на Всемирной выставке в Париже. В 38 лет живописец получил звание академика пейзажной живописи и стал преподавать в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое когда-то не окончил сам.
В этом самом училище будучи еще студентом Исаак Левитан подружился с Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, Алексеем Степановым. Его учителями были Василий Перов и Василий Поленов, но большое влияние на юного художника оказал преподаватель Алексей Саврасов. Именно его наставление - «пишите, изучайте, но главное - чувствуйте!» - Исаак Левитан сделал девизом своего творчества. Уже в конце 1870-х годов Левитан начал писать свои «пейзажи настроения», на которых он не только изображал природу, но и выражал собственные чувства. На ученической выставке 1880 года Павел Третьяков купил картину Левитана «Осенний день. Сокольники». Через четыре года после этого полотна Исаака Левитана приняло Товарищество передвижных художественных выставок, а Третьяков все время следил за творчеством художника и часто приобретал его работы. Левитан перестал посещать училище, вскоре его отчислили и не дали звания «классного художника».
Ссылка на портал Культура.РФ: «Картина в деталях: «Март» Исаака Левитана»

Ссылка

31 августа

31 августа 1872 года родилась скандально известная, но талантливая балерина, Матильда Кшесинская. Впервые она вышла на сцену Мариинского театра в четыре года. Балерина, которую Александр III назвал «украшением русского балета», участвовала в дягилевских Сезонах и стала светлейшей княгиней Романовской. После ее дебюта в балете Петра Чайковского «Спящая красавица» придворный хореограф Мариус Петипа создавал партии специально для нее. Российские и европейские критики писали о ее безупречной технике и «идеальной легкости». В 1899 году Матильда Кшесинская исполнила партию Эсмеральды в балете Петипа. После премьеры сам хореограф, обычно сдержанный в оценках, назвал Кшесинскую первой звездой русского балета.
Балерина тщательно готовилась к каждому выступлению. Накануне спектакля она отказывалась от визитов и приемов, соблюдала жесткий режим и диету. В день постановки все время проводила в постели, практически без еды и воды. Кшесинская репетировала без отдыха и занималась дополнительно с итальянским хореографом Энрико Чекетти. Она первой среди русских балерин исполнила на сцене особый балетный трюк — 32 фуэте подряд.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Балерина Романовых»

Ссылка

арт-календарь (1–30 июля)

1 июля

1 июля 1889 года родиласьВераИгнатьевна Мухина, советский скульптор-монументалист. Вера Мухина, ученица французского скульптора Бурделя, прославилась благодаря скульптурной группе «Рабочий и колхозница». На фоне царившего в 1930–40-е годы бытового, иллюстративного понимания реализма художница боролась за язык образов и символов в искусстве. Она занималась не только монументальными проектами, но и прикладным творчеством: разрабатывала узоры для тканей, сервизы и вазы, много экспериментировала со стеклом. В 1940–50-х годах Вера Мухина пять раз стала лауреатом Сталинской премии.

«Не забывайте изобразительное искусство, оно может дать народу не меньше, чем кино или литература. Не бойтесь рисковать в искусстве: без непрерывных, часто ошибочных поисков у нас не вырастет свое новое советское искусство». В. И. Мухина.

Ссылка на портал Культура.РФ

2 июля

Кристоф Виллибальд Глюк – австрийский композитор классической эпохи – родился 2 июля 1714 года. Часто случается так, что талантливый композитор остается чуждым своим современникам. Историки говорят о таких людях, что они появились на свет «не вовремя», ведь лишь далекие потомки смогли оценить их искусство. Этого никак нельзя сказать об австрийском композиторе Кристофе Виллибальде Глюке: его появление было не просто своевременным, но и желанным.

Вспыхнув в конце XVIII века, искусство Глюка как будто потускнело в эпоху романтизма: композитора хвалили, за ним признавали славу оперного реформатора, но музыку его любили немногие. В России XIX века он был почти неизвестен. Однако в наше время музыканты снова заглянули в его партитуры – и перед ними словно открылись бездны. Заинтересовались и режиссеры: они нашли в произведениях этого композитора благодатный простор для своей фантазии.

Консервативный Париж был в восторге от творений Глюка. Композитору заказали сразу шесть произведений – и Глюк не только согласился, но и довольно быстро выполнил это условие. Некоторые оперы пользовались столь шумным успехом, что противникам Глюка оставалось только развести руками.

Реформатором оперы Глюк является в «Ифигении в Авлиде», данной в Париже с громадным успехом (1774). Там же были даны«Армида» (1777) и «Ифигения в Тавриде» (1779) – величайшее произведение Глюка. Последней оперой композитора была«Нарцисс и Эхо». Кроме опер, Глюк писал симфонии, псалмы и пр. Всех опер, интермедий и балетов написано композитором более 50.

Кристоф Виллибальд Глюк скончался в Вене 15 ноября 1787 года.

Ссылка на Ютуб: Кристоф Виллибальд Глюк. Увертюра к опере «Орфей и Эвридика». Исполняет EnglishBaroqueSoloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

3 июля

3 июля 1925 года родился Анатолий Васильевич Эфрос, последний из великих мастеров театрального колдовства, выдающийся режиссер.

В 1963 году он стал главным режиссёром Московского театра имени Ленинского комсомола. С 1967 года был режиссёром Московского драматического театра на Малой Бронной. А в 1984 году возглавил Московский театр драмы и комедии на Таганке вместо вынужденного эмигрировать Юрия Любимова. Умер Эфрос в 1987 году.

Даже его современники толком не знали, как ставить ударение в фамилии режиссера. Когда он отмечал свой юбилей, был вечер в Доме ученых, и Зиновий Паперный пошутил: 50 процентов наших доцентов говорят Эфрос, а 50 процентов – Эфрос.

Ссылка на портал Культура. РФ : документальный фильм «Острова. Анатолий Эфрос», реж. М. Миронова, 2005г.

4 июля

4 июля 1815 года на окраине Москвы родился Павел Андреевич Федотов – офицер лейб-гвардии Финляндского полка и… талантливый русский художник.

Рисовать он начал ещё в кадетах, веселя друзей забавными шаржами, а на третьем году полковой службы стал посещать вечерние классы Императорской академии художеств. Известный баснописец Крылов, пораженный талантом молодого офицера, настоятельно советовал тому бросить военную службу, чтобы «отдаться своему настоящему призванию – изображению народного быта».

Федотова называют «Гоголем в русской живописи» и родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве. Его картины «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Анкор, еще анкор!» и другие вошли в коллекции крупнейших музеев России.

Ярчайшим образцом творчества художника Павла Андреевича Федотова стала картина «Сватовство майора», созданная в 1848 году. Именно благодаря этому произведению ему было назначено почетное звание академика. Но этого стоило ожидать, ведь на одном полотне художнику удалось показать столько различных колоритных характеров! В основе сценария картины заурядный брак по расчету между дочерью зажиточного купца и разорившегося майора-дворянина. В те времена подобные сделки были обычным делом: одни стремились заполучить деньги, а другие – звание в обществе, да и просто семье необходимо было выжить, банкротство было неминуемым крахом.

История создания полотна «Сватовство майора» по-своему примечательна. Художник перед написанием картины долго не мог найти подходящее помещение, обойдя для этой цели несколько десятков купеческих домов, искомое сходство он случайно нашел в одном из российских трактиров. Поиски персонажей также заняли не одну неделю, прототипом майора стал один из знакомых художника. Каждый штрих, каждая черточка героев, насыщены жизнью, настолько точно художнику удалось изобразить происходящее, что даже на мгновение нельзя засомневаться в подлинности и реалистичности происходящего. Становится интересной дальнейшая судьба дочери купца и майора: счастливы ли они? Как купчиха теперь ставит себя в обществе, учитывая ее новое родство с дворянином? Подобных вопросов возникает множество. Известно, что Федотов даже делал наброски продолжения картины, в которых молодая семья приезжает в родительский дом невесты, но завершать эту работу художник почему-то не стал.

Ссылка на портал Культура. РФ

5 июля

Московский театр кукол не раз называли восьмым чудом света. А сотворил это чудо Сергей Владимирович Образцов, родившийся 5 июля 1901 года.

Известность Сергей Образцов получил еще в середине 30-х годов прошлого века как создатель пародийного жанра «романсов с куклами». Он ставил спектакли, снимал фильмы, писал книги для детей и взрослых, пел романсы, выступал с сольными концертами. Поставленные Образцовым спектакли – «Необыкновенный концерт», «Божественная комедия», «Дон Жуан», «По щучьему велению», «Король-Олень» и другие– вошли в золотой фонд мирового театрального искусства и до сих пор идут на сцене театра кукол. Сегодня театр Сергея Образцова является крупным мировым кукольным центром, с крупнейшим в мире Музеем театральных кукол и единственной в России библиотекой, где собрана вся известная литература о куклах.

Ссылка на портал Культура. РФ

6 июля

6 июля появился на свет Марк Шагал, российский и французский еврейский художник и поэт (писал на идиш), один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

«У моего отца были голубые глаза и мозолистые руки, – писал Шагал в своих воспоминаниях. – Он трудился, молился и жил в мире с самим собой. Что со мной станет? Суждено ли мне просидеть всю свою жизнь, подпирая стену, или мне придется таскать бочки, как отцу? Я посмотрел на свои руки. Они были слишком нежными. Мне надо было найти себе такое занятие, которое бы не закрывало от меня небо и звезды и позволило бы мне понять смысл моей жизни».

Образ жизни его отца, вечно уставшего торговца селедкой, совершенно не привлекал сына. Юный Шагал проявил изрядную настойчивость и добился необходимого для евреев разрешения на переезд в столицу, в центр культурной России. В Петербурге юный художник стал учиться у Льва Бакста – известного мастера символизма. Под его влиянием Шагал открывал для себя новые выразительные средства, узнавал о последних тенденциях в русском и западном искусстве. Бакст говорил: «Шагал – мой любимый ученик. Он внимательно слушает мои наставления, а потом все делает по-своему».

В столице юный художник искал и находил образы, которые определили его неповторимый стиль: деревенские сцены, сельская жизнь, близкие ему картины маленького мирка. Нежный, теплый взгляд на повседневную жизнь еврейского местечка появился у Шагала именно тогда, когда он сравнил ее с богемной жизнью в большом городе.

В 1910 году с небольшой суммой денег молодой художник отправился в Париж, где погрузился в живой мир искусства. Он, наконец, видел творения импрессионистов, Гогена, Ван Гога, Матисса, Пикассо, Брака и других мастеров. Наибольшее впечатление тогда на него произвел кубизм. Художник пришел к мысли, что сюжет и повествование не играют в живописи главной роли: для упорядочения изображения, оказывается, достаточно геометрии.

В годы Первой мировой войны Шагал вернулся на родину. Границы тогда были закрыты, и художнику пришлось задержаться в России на долгие восемь лет. Однако на фоне разрушений, которые принесла война, Шагал неожиданно обрел счастье. В 1915 году он женился на своей возлюбленной Белле Розенфельд.

Революцию 1917 года Шагал встретил с восторгом. Он получил пост уполномоченного по изобразительному искусству в родном Витебске. Тогда ему казалось, что власть высоко оценила искусство, что эстетика и политика будут содействовать друг другу в стремлении к светлому будущему. Из Витебска в Москву он вернулся в 1920 году и с ужасом обнаружил, что приоритеты в искусстве полностью сместились. Авангардистские течения во главе с супрематизмом Малевича практически полностью вытеснили фигуративное искусство. Шагал больше не был нужен своей стране. Ему ничего не оставалось, как вновь уехать в Париж навстречу новой художественной карьере.

В Париже Шагал оставался вплоть до начала Второй мировой войны, пока французское правительство не приняло решение о том, что его дальнейшее пребывание в стране, контролируемой фашистами, слишком опасно. В 1941 году художник отправился в Нью-Йорк, где спустя три года умерла его супруга Белла. «Я жил и работал в Америке во время трагедии, принесшей страдания людям во всем мире. Годы шли, и я не становился моложе. Но в той гостеприимной атмосфере я смог набраться новых сил, не отказываясь от корней, из которых выросло мое искусство», – писал Шагал. Только в 1948 году он смог вернуться во Францию, где и оставался до конца жизни. Здесь он женился во второй раз, на Валентине Бродской. Брак был удачным, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Шагал так и не нарисовал ни одного портрета Валентины, которая умерла в 1997 году. Сам художник скончался на 12 лет раньше, 28 марта 1985 года, в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс, и был похоронен на местном кладбище. До самого конца жизни в его творчестве прослеживались «витебские» мотивы.

Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: Лекция Алексея Морозова «Малевич и Шагал.Хроника взаимоотношений главных художников русского авангарда, за год превратившихся из соратников во врагов:

Ссылка на портал Культура. РФ: Публикация «Мама, я хочу быть художником». Отрывки из автобиографии Марка Шагала

6 июля в истории Самары

Центральный парк культуры и отдыха имени Максима Горького, или просто Загородный парк, открылся 6 июля 1932 года на месте бывшей купеческой усадьбы и в этом же году отпраздновал 85 лет. Один из самых зеленых парков города изначально находился достаточно далеко от города, из-за чего и получил название Загородного. Деревянная купеческая дачабыла построена в 1903 году. В списках объектов культурного наследия она называется «Дача № 56, принадлежавшая жене поручика Е.П. Сипиной».

Говорят, что именно с этой усадьбы и началась история парка. О создании парка ходит легенда: жил когда-то давно в Самаре купец, и посетила его дом беда: заболела любимая дочь. Купец не повез свою дочь в далекие края, а построил ей просторный деревянный дом на крутом берегу Волги далеко за городом и вокруг насадил дубы. И случилось чудо – девушка выздоровела. То ли целебный воздух помог, то ли чудная красота того места, остается только догадываться. Говорят, что его дочь умерла совсем недавно, в глубокой старости, на чужбине. С тех самых пор и начал развиваться сегодняшний центральный парк культуры и отдыха. До сих пор та самая усадьба привлекает и завораживает самарцев и гостей города.

Ссылка на youtube: «Загородный парк. Наследие Самары»

7 июля

«Три тенора» – популярное название трио классических оперных теноров, состоявшего из Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти, под которым они давали концерты в 1990–2003 годах. Вокалисты начали своё сотрудничество с выступления в древних термах Каракаллы в Риме 7 июля 1990 года – накануне финала чемпионата мира по футболу. Образ трёх теноров в парадных вечерних костюмах, поющих на концерте Кубка мира, пленил мировую публику. Запись этого дебютного концерта стала самым продаваемым классическим альбомом всех времён и привела к дополнительным выступлениям и концертным альбомам. Они выступали перед мировой телевизионной аудиторией ещё в трех финалах Кубка мира: в 1994 году в Лос-Анджелесе, в 1998 году в Париже и в 2002 году в Йокогаме. Они также гастролировали по другим городам мира, обычно выступая на стадионах или подобных больших аренах перед огромной аудиторией. В последний раз они выступали вместе на арене в Колумбусе, штат Огайо, 28 сентября 2003 года.

Репертуар «Трёх теноров» варьировался от бродвейских опер до неаполитанских песен и поп-хитов. Среди фирменных песен группы были «Nessundorma» из оперы Пуччини«Турандот», которую обычно пел Паваротти, и Баллада «’O solemio», которую все три тенора обычно пели вместе.

Ссылка на раздел СОУНБ «Виртуальная выставка» :«Каррерас. Доминго. Паваротти» запись концерта в Риме 7 июля 1990 г. в рамках аудиоцикла«Голоса Великих».

8 июля

8 июля1952 года родился Карен Шахназаров.

Его творческая жизнь с самых первых шагов в профессии связана с киностудией «Мосфильм»: еще будучи студентом ВГИКа, Шахназаров начал работать ассистентом режиссера, затем стал вторым режиссером, режиссером-постановщиком, позже он становится председателем правления киностудии «Курьер»«Мосфильма». А с 1998 года Карен Георгиевич является президентом и генеральным директором «Мосфильма». Среди самых известных режиссерских работ Шахназарова – фильмы «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер», «Цареубийца», «Американская дочь», «Яды, или Всемирная история отравления». Ко многим картинам Карен Шахназаров написал сценарии.

Ссылка на портал Культура. РФ: документальный фильм «Карен Шахназаров. О, счастливчик!», реж. А. Коган, 2013 г.

9 июля

9 июля 1933 года в Сталинграде родился кинорежиссер Элем Климов. По накалу страстей и сделанных им картин событий его семидесятилетней жизни хватило бы на несколько судеб.

В страшном октябре 42-го, мальчишкой, по его собственному более позднему признанию, он «побывал в аду», когда с мамой и новорожденным братом уезжал из пылающего города в эвакуацию. Наверное, оттуда пронзительное видение военной темы в его последнем фильме «Иди и смотри».

В кино Элем Климов пришел не сразу, а после окончания знаменитого своими талантами во всех областях искусства Московского авиационного института, который окончил в 1957-м. Поработав в молодежной редакции Всесоюзного радио и телевидения, а также в филармонии, поступил во ВГИК, в мастерскую Ефима Дзигана. В 64-м, после окончания киноинститута, пришел на «Мосфильм». И почти сразу же снял свой дебютный фильм, ставший классикой комедии, – «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». А в его фильме «Агония», снятом в 1974 году, но вышедшем на экраны только в 85-ом, дебютировал в кино Алексей Петренко.

Восьмидесятые – самые трагические годы для Элема Климова: в автокатастрофе погибла его нежно любимая жена, сокурсница по ВГИКу и соратник по кино, режиссер Лариса Шепитько. Элем не только снял едва начатый Ларисой фильм «Прощание» (по повести Распутина «Прощание с Матерой»), пронзительное кинополотно о беспамятстве, но и сделал полный любви, тоски и светлой памяти фильм «Лариса», посвященный Шепитько. И вся оставшаяся жизнь проходила у Климова под знаком памяти любви к рано ушедшей жене. Он много, до самозабвения, до болезни, работал, так и остался один и вырастил их с Ларисой сына.

Ссылка на портал Культура. РФ: документальный фильм «Острова. Элем Климов», реж. Татьяна Скабард, 2008г.

10 июля

10 июля 1726 года родился талантливый русский архитектор Александр Филиппович Кокоринов.

Он был учеником Растрелли. Петербургские Академия художеств и Министерство юстиции были построены при его непосредственном участии. На портрете 1769 года кисти Левицкого он улыбается вежливо и спокойно, как подобает важному сановнику, – ведь Александр Филиппович только что назначен ректором императорской Академии художеств, с которой к этому времени было связано почти 10 лет жизни (он был ее первым директором, потом профессором, теперь вот стал ее первым ректором).

Кокоринов изменил систему обучения в Академии. Возродил интерес к ней не только в высшем свете, но и среди мелкопоместного дворянства, купцов и горожан. К сожалению, ректором Академии Кокоринов был недолго: через три года после написания Левицким парадного портрета Александр Филиппович, измученный интригами, ревизиями и проверками, покончил с собой.

Ссылка на портал Культура. РФ: Образы России: Российская академия художеств

11 июля

11 июля 1940 года родилась Елена Камбурова. Самобытный голос этой певицы невозможно не узнать. Городские романсы, баллады, серенады…

Она очень ревностно относится к своему репертуару и выбирает те песни, где музыка не затемняет, а лишь высвечивает слово. «Я – пахарь, – говорит певица, – А поле усеяно сорняками. Сегодня время торжества графоманов. Но я кое-какие участочки все же засаживаю. Очень важно, чтобы они не зарастали…»

В юности Елена Камбурова хотела стать драматической актрисой и даже поступала в Щукинское училище при Театре имени Вахтангова. Приехав в Москву из Киева, прорвалась к ректору «Щуки» Борису Захаве и попросила прослушать ее отдельно. И Захава дал отчаянной абитуриентке шанс участвовать во втором туре соревнования. Но в училище Камбурову так и не приняли. Она год проработала на стройке в Подмосковье и поступила в Государственное училище циркового искусства, на отделение эстрады. Компромиссный вариант? Может быть, но именно в цирковом училище талантливую, оригинальную студентку отметили педагоги. Один из них принес ей песни Новеллы Матвеевой и посоветовал попробовать исполнить их на свой лад. Это было то, что нужно! Карьера Камбуровой началась с исполнения песни «Какой большой ветер».

В 1992 году Елена Камбурова создала московский Театр музыки и поэзии, в котором объединила близких ей по мировоззрению певцов и артистов…

Ссылка на портал Культура. РФ: документальный фильм «Острова. Елена Камбурова», реж. Татьяна Скабард, 2010г.

12 июля

«Человеческое лицо – высшее творение природы», – утверждал итальянский художник и скульптор Амедео Модильяни, родившийся 12 июля 1884 года. Судьба отмерила ему недолгую и трудную жизнь – всего 35 лет.

Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму. Однако в этом вопросе не всё так однозначно. Не зря Амедео называют художником парижской школы – за время проживания в Париже он испытал влияние различных мэтров изобразительного искусства: Тулуз-Лотрека, Сезанна, Пикассо, Ренуара. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции, а в скульптурных работах ощущается влияние модной в то время африканской пластики.

Модильяни совершенно самостоятельно развил свою неподражаемую творческую манеру, выработал свои индивидуальные живописные каноны. Его холсты – не случайные видения, это мир, осознанный художником, обладавшим необычайным сочетанием детскости и мудрости.

Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнаженного женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в свое время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнаженная натура в творчестве Модильяни – это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и теплая световая гамма в картинах художника «оживляет» его образы. Картины Модильяни, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

Ссылка на портал Культура. РФ:

Ссылка наГолоса Великих «Анна Ахматова. Стихи и проза. Читает автор» сторона 2

13 июля

13 июля 1967 года на экраны вышел фильм Киры Муратовой «Короткие встречи». Творчество этой талантливейшей женщины не вписывалось в принятые рамки. Некоторые даже обвиняли ее в том, что она делает «чернуху» и специально акцентирует внимание на отрицательных сторонах жизни. Но в своих фильмах режиссер поднимала острые социальные проблемы, рассуждала о морали и жестокости. Картина «Короткие встречи» получила блестящие отзывы как от зрителей, так и от критиков. В фильме снялась сама Муратова, Владимир Высоцкий и Нина Русланова.

 

Ссылка на портал Культура. РФ: Публикация «Главные фильмы Киры Муратовой»

14 июля

14 июля 1906 года родился Юрий Слонов – советский композитор-песенник. Без музыки Юрия Слонова советская песня – неполная.Будущий композиторокончил Московскую консерваторию по классу композиции. Работал киноиллюстратором в клубе им. Профинтерна, а затем заведующим музыкальной частью ТЮЗа в Москве. В начале войны Юрий Слонов в числе других московских композиторов добровольно вступил в ряды Военно-Морского Флота и прослужил всю войну на Черноморском Флоте, имел звание капитана первого ранга. Написал ряд песен на морскую тематику, чему особенно способствовала его командировка в 1941 году вместе со своим другом Борисом Мокроусовым на Черноморский флот, где они участвовали в обороне Севастополя. Лучшая песня Слонова о море – «Шумит волна, звенит струна» на слова В. Малкова. Она настолько полюбилась слушателям, что стала народной и застольной. Известны и другие его песни, среди которых «Медсестра Анюта».

Ссылка на канал Ютуб:Музыка Юрий Слонов, стихи Вадим Малков. Запись 1972 года.«Шумит волна, звенит струна». Исполняет Мурад Садыков.

15 июля

15 июля 1852 года Лев Толстой отправил Некрасову в журнал «Современник» свое первое произведение – повесть «Детство». «Я с нетерпением ожидаю вашего приговора, – писал он редактору. – Он или поощрит меня к продолжению любимых занятий, или заставит сжечь все начатое».

Прочтя рукопись, Некрасов сразу распознал ее литературную ценность и написал автору любезное письмо, подействовавшее на Толстого очень ободряюще. Молодой автор тут же принимается за продолжение трилогии, а в голове его уже роились планы «Утра помещика», «Набега» и«Казаков».

Повесть «Детство», подписанная скромными инициалами Л.Н.Т., была опубликована в «Современнике» в том же году и имела большой успех. Автора сразу стали причислять к корифеям молодой литературной школы, наряду с пользовавшимися тогда громкой литературной известностью Тургеневым, Гончаровым, Григоровичем и Островским.

Ссылка наГолоса Великих «Говорит Лев Толстой»

16 июля

16 июля 1723 года родился сэр ДжошуаРейнольдс – английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века. Вместе с Томасом Гейнсборо они являются знаменитейшими британскими портретистами, которым приписывали взаимоотношения конкурентов. Но не следует забывать, что, будучи соперниками, они оба были до мозга костей английскими джентльменами. Да, Гейнсборо предпочитал более камерный стиль жизни и стиль живописи и не имел такого веса в обществе, как Рейнольдс. Да, Рейнольдс ревниво относился к лёгкости кисти и виртуозности исполнения некоторых вещей Гейнсборо. Но оба старались сгладить антагонизм в отношениях. Рейнольдс однажды даже предлагал кому-то из коллекционеров выменять своего Тициана на «Девочку с поросятами» Гейнсборо, поскольку, «это лучшее из того, что Гейнсборо написал и еще напишет». А Гейнсборо перед смертью очень просил «дорогого сэра Джошуа» прийти посмотреть и оценить его «Дровосека». И Рейнольдс вправду без промедления пришёл, а после смерти Гейнсборо опекал его вдову и включил в свои «Лекции» раздел о значении живописи соперника.

Ссылка на культурно-просветительский сайт Арзамас: «Расставьте модников в хронологическом порядке. Знаете ли вы, как одевались мужчины с конца XVII до начала XX века?»

17 июля

Русский музыкальный издатель Пётр Иванович Юргенсон родился 17 июля 1836 года. Музыкально-издательская фирма П.Юргенсон, основанная им в 1861 году, возникла в связи с имевшейся у русских композиторов потребностью издавать свои сочинения на родине. Юргенсон был умен, энергичен, свободен от сословных, религиозных и других предрассудков. Он трезво смотрел на жизнь и умело маневрировал: чтобы иметь возможность издавать произведения русских композиторов, которые ныне считаются классиками, он переиздавал большими тиражами популярные песни, романсы, пьесы, зарабатывая средства на выпуск серьезных, элитарных сочинений.

Одной из самых важных задач своего издательства он считал просветительство, а потому печатал много разного рода учебников и пособий, причем стремился заказывать подобную литературу русским авторам, и, прежде всего, преподавателям Московской консерватории.

К концу XIX века издательство Юргенсона считалось лучшим в России по технической оснащенности и качеству выпускаемой продукции. Все свои доходы Юргенсон вкладывал в дело, которое, впрочем, давало ему и его семье возможность безбедно существовать. Однако богатыми Юргенсоны не были. Главный капитал составляли доброе имя и хорошо идущее дело. В настоящее время «П.Юргенсон» вместе с издательствами «Музыка» и «Гамма-пресс» входит в издательский дом «Музыка • П.Юргенсон • Гамма-пресс».

Ссылка на «Очерк истории нотопечатания» Бориса Петровича Юргенсона, сына П. Юргенсона.

18 июля

18 июля 1895 года родилась выдающаяся прима-балерина с тяжелой судьбой Ольга Спесивцева. Наибольшие ее удачи – партии Эсмеральды и Одетты – Одиллии. Она улавливала самую суть концепции Чайковского, Льва Иванова и Петипа, находя диалектическое сочетание родства и противоположностей в образах Одетты – Одиллии. В партии Жизели, которую она танцевала на протяжении почти 20 лет, ей не было равных. В первые годы (на отечественной сцене) Спесивцева – Жизель поражала безграничным самопожертвованием, до предела одухотворенной человечностью. В ее интерпретации не существовало разрыва между первым и вторым актами балета – образ был единый, целостный. С годами в ее интерпретации появилась тема обреченности, самоотверженности, бесчеловечности мира. Жизель Спесивцевой, как и другие создания ее таланта, оказала глубокое, длительное влияние на советских и зарубежных (особенно французских) балерин.

Ссылка на YouTube: документальный фильм «Божественная Жизель! О судьбе великой балерины»

19 июля

19 июля 1893 года родился знаменитый поэт Владимир Маяковский. Но стихи и поэмы Владимира Маяковского — далеко не весь его вклад в русское искусство. Он создавал агитационные плакаты и абстрактные полотна, выпускал журнал и играл на сцене. В начале ХХ века Маяковский увлекался кинематографом. Он снимался в кино, писал сценарии к фильмам и ставил картины. Актерский дебют поэта состоялся в 1914 году, когда он сыграл в картине «Драма в кабаре футуристов №13» — сегодня она считается утраченной. В 1918 году Маяковский снялся в фильме «Барышня и хулиган». Картина была такой популярной, что ее несколько раз возвращали в прокат. Современники Маяковского вспоминали, что сам он называл «Барышню» сентиментальной ерундой, однако успеху фильма очень радовался.

Ссылка на YouTube: фильм «Барышня и хулиган» (1918, реж. Е. Славинский, В. Маяковский)

Ссылка на портал Культура.РФ: «В каких фильмах снимался Маяковский?»

20 июля

20 июля 1940 года родился известный композитор, пианист, автор музыки ко многим популярным советским песням – Давид Федорович Тухманов. Знакомимся с его музыкальным экспериментом – рок-группой «Москва». Она была создана композитором в январе 1981 года из музыкантов ВИА «Надежда» – лидер-гитарист Алексей Белов, барабанщик Дмитрий Серебряков и ритм-гитарист Николай Носков.

На даче Тухманова, где у того была собственная студия звукозаписи, музыканты несколько месяцев репетировали, ища вместе с автором песен наилучшие варианты аранжировок, а затем приступили к записи альбома (хотя на клавишных играл и Белов, Тухманов сыграл на синтезаторах и фортепиано). Слушавшие этот альбом получили возможность узнать голос и оценить талант солиста группы Николая Носкова: «Давид Федорович был очень требовательным: нужно было спеть именно так, как он поставил задачу, а здесь и диапазон, и фирменная школа».

Ссылка на YouTube: «Давид Тухманов, Группа "Москва" – НЛО (Альбом 1982)»

21 июля

Николай Александрович Соколов родился 21 июля 1903 года. Это русский советский график и карикатурист, живописец. Художник и один из основателей группы «Кукрыниксы». Творческий коллектив Кукрыниксов возник в начале 1920-х годов. Такое название образовалось из первых букв фамилий трех художников – Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Мастера работали в гротескной манере, выступали на злобу дня. Популярность им принесли шаржи, карикатуры и книжные иллюстрации в сатирическом стиле.Военный агитационный плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» появился на московских улицах спустя несколько дней после начала Великой Отечественной войны. На плакате они изобразили коварное наступление Гитлера на СССР и разорванный Германией договор о ненападении. Вражескую атаку на плакате мужественно отражает советский солдат.Рисунки художников публиковали в газете «Правда» на протяжении всей войны. Помимо плакатов, Кукрыниксы создавали листовки для солдат вермахта с призывом сдаваться в плен. Агитки массово забрасывали в тыл врага.

Ссылка на портал Культура.РФ: документальный фильм «Кукрыниксы против Геббельса» (2005, реж. А. Денисов)

22 июля

22 июля свой день рождения отмечает знаменитая французская певица – МирейМатьё. Именно Мирей ввела моду на прическу «французский паж»: миллионы советских женщин просили подстричь их «под Матьё». Свою фирменную стрижку она не меняет вот уже 50 лет! Кстати, оригинальное название этой прически –«sassoon», от имени британского парикмахера Видал Сэссун, который и придумал ее. Впервые Мирей подстриглась так, когда ей не было и 20 – и почти сразу стала звездой! С тех пор не меняет прическу, считая ее своим талисманом.

Ссылка на культурно-просветительский сайт Арзамас: «Плейлист француза. “Марсельеза” в исполнении де Голля, стихи Вийона, положенные на музыку, марш парашютистов и другие важные песни 1950–60-х годов»

23 июля

Юрий Анненков – великолепный иллюстратор, одна из ключевых фигур русского авангарда. Он родился 23 июля 1889 в городе Петропавловске Российской империи. Литературный псевдоним – Борис Темирязев. Именно Юрий Анненков является тем художником, который в 1918 году полностью оформил в кубистическом стиле первое издание поэмы «Двенадцать» Александра Блока. Портретист, который создал обширную галерею живописных и графических портретов многих деятелей русской культуры: Ахматовой, Горького, Замятина, Пастернака и многих других.

Ссылка на портал Культура.РФ: «Юрий Анненков. Портретист Серебряного века»

24 июля

24 июля 1860 года родился Альфонс Мария Муха – чешский живописец из Моравии, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво». «CyclesPerfecta» – плакат чешского художника Альфонса Мухи, выполненный по заказу производителя велосипедов. Плакат представляет собой как бы часть композиции большего размера. Он является прекрасным образцом стиля модерн, используемого Мухой в рекламных работах. Муха не изображает женщину на велосипеде в сельской местности, что соответствовало бы принципам того времени, а передаёт динамизм посредством развевающихся на ветру волос молодой женщины, склонившейся над велосипедом.

С именем Альфонса Мухи связано возникновение стиля модерн в искусстве, зародившегося на стыке XIX–XX веков. Отличительной чертой произведений в стиле модерн стал отказ от прямых линий в пользу естественных природных изгибов. Муха был признанным мастером новых изысканных форм. Его многогранный талант оказал влияние на многих европейских архитекторов, художников, графиков.

Ссылка на культурно-просветительский сайт Арзамас: «Велосипеды CyclesPerfecta»

24 июля в истории Самары

24 июля 1883 года Самару посетил член Государственного Совета, Статс-Секретарь Его Императорского Величества канцелярии, действительный тайный советник, бывший губернатор Самарского края Константин Карлович Грот. ВСтруковском саду в его честь был дан торжественный обед. Выбор места был не случаен. В свое время именно по инициативе гостя сад приобрели в собственность Самары. Еще при непосредственном участии К.К.Грота в Самаре были открыты: деревянный театр на 550 мест, построенный за 3 месяца на собранные им по подписке средства; губернская мужская гимназия; 2 женских городских приходских училища; духовная семинария; женское училище 1 разряда (позже преобразованное в губернскую женскую гимназию); филармоническое общество; первая в городе сберегательная касса при приказе общественного призрения; военный госпиталь; «кабинет для чтения»; Самарская публичная библиотека. В этот же день К.К. Грот посетил Самарскую публичную библиотеку и Зал императора Александра II, оставил в книге посетителей запись. П.В.Алабин показывал почетному гостю первые экспонаты музея. После этого визита К.К.Грот стал присылать книги в библиотеку.

27 июля на очередном заседании думы гласные решили приобрести портрет почетного гражданина Самары и поместить в зале думских заседаний. Выделили на его приобретение 350 рублей. В августе Грот дал свое согласие. Так, галерею почетных граждан Самары И.В. Константинова, Ю.Ф. Самарина, А.М. Горчакова, Н.П. Мансурова, Г.С. Аксакова пополнил и потрет Константина Карловича Грота.

Ссылка на сайт музея им. П.В. Алабина: «Самарские губернаторы: Дела и судьбы»

25 июля

Василий Шукшин – уникальное явление не только отечественного, но и мирового кино. Один в трех лицах – большой писатель, гениальный актер, любимый народом режиссер. Он родился 25 июля 1929 года в селе Ростки Бийского района Сибирского края. Еще до поступления во ВГИК он успел сменить несколько профессий: был слесарем, моряком, учителем и директором школы. Свои первые рассказы он начал создавать еще в армии, а печатать – в студенческие годы. Известность Шукшину принесли книги о малой родине – Алтайском крае – и фильмы по собственным сценариям, среди которых у советских зрителей были особенно популярны «Калина красная» и «Печки-лавочки». Считается, что «Калина красная» – самый успешный фильм Василия Шукшина. Выход на экраны картины утвердил Шукшина как истинного народного классика. И когда буквально через полгода режиссер скончался, люди, приходившие с ним проститься, шли с ветками красной калины в руках.

Ссылка на портал Культура.РФ: фильм «Калина красная» (1973, реж. В. Шукшин)

26 июля

Премьера «Парсифаля» – последней из опер Рихарда Вагнера – состоялась 26 июля 1882 года в рамках Байройтского фестиваля. Ее считают самой красивой и вместе с темнаиболее загадочной из его работ. Ее создание происходило на протяжении почти всей сознательной жизни композитора. После знакомства в конце 1840-х с легендой о Парсифале и Титуреле средневекового поэта Вольфрама фон Эшенбаха Вагнеру приходит идея писать оперу о Христе. Премьера «Парсифаля» состоялась почти 40 лет спустя, в 1882 году. Естественно, в ней нашли отражение философские и религиозные искания, а также их трансформация в течение всей жизни композитора.

Ссылка на YouTube: первая часть «Парсифаля» (оркестр и хор Метрополитен-опера, Нью-Йорк, дирижер Д. Ливайн)

Ссылка на YouTube: вторая часть «Парсифаля» (оркестр и хор Метрополитен-опера, Нью-Йорк, дирижер Д. Ливайн)

Ссылка на культурно-просветительский сайт Арзамас: «Как слушать оперу. 10 вещей, которые стоит знать об опере, если вы не знаете о ней ничего: для кого она создавалась, о чем рассказывает, что и где слушать, как одеваться и когда хлопать – и многое другое».

27 июля

27 июля 1936 года родился советский и латвийский артист балета, балетный педагог и киноактёр – Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа. «Любимая – мной созданная – роль», – писал Марис Лиепа о роли патриция Красса в балете Юрия Григоровича «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна. Лиепа работал над партией и как танцовщик, и как актер. Он шлифовал технически сложные элементы, искал новые драматические средства для создания сложного образа: «Поначалу мой Красс-триумфатор был излишне злым. Однозначно злым. Превалировала лишь одна черная краска. Многозначность образа возникла не сразу. Постепенно я пришел к выводу, что мой герой – молод и талантлив, он упоен победами, он командует не только легионами, но и покоренным народом. <…> Танец – это триумф Красса. Его прыжки подобны острым ударам клинка, которые разрезают воздух, посвистывая и играя на солнце».Критики называли Лиепу лучшим Крассом советского балета, Арам Хачатурян восхищался танцором: «Здорово, блестяще, все удивительно музыкально. Блестяще играете как актер. Сжигаете все на своем пути. Вы артист большой!»

Ссылка на портал Культура.РФ: Фильм «Спартак» (1977, реж. В. Дербенев, Ю. Григорович)

28 июля

Марсель Дюшан родился 28 июля 1887 года. Он с юности увлекался живописью: начал рисовать в 14 лет, писал портреты, подражая Сезанну и Матиссу, но, уловив дух времени, ушел в радикальный авангард. В 1912 году он написал картину «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» и отправил ее на выставку Общества независимых художников. Но ему отказали, сославшись на то, что картина недостаточно кубистская. В ответ Дюшан демонстративно порвал с живописью, хотя искусство не бросил.Самое свое известное произведение Марсель Дюшан создал через пять лет, в 1917 году. Это был обычный белый фаянсовый писсуар, который он купил в магазине сантехники в Нью-Йорке. Единственное, что изменил художник, – это поставил на нем подпись: R. Mutt 1917.

Писсуар, которому он дал название «Фонтан», Дюшан анонимно отправил на выставку американского Общества независимых художников. Жюри, среди членов которого был и сам художник, ему отказало, заявив, что это не искусство. Но о «Фонтане» узнали: о нем спорили, его прославляли или ненавидели. Некоторые зрители даже видели в очертаниях писсуара силуэты Мадонны или Будды. «Я швырнул им в лицо писсуар, а они восхищаются его эстетическим совершенством», – сказал спустя много лет художник.

Ссылка на культурно-просветительский сайт Арзамас: «История главной сюрреалистической выставки. Как в реальном пространстве создать фантастическую среду?»

29 июля

29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский – русский художник-маринист и баталист армянского происхождения, коллекционер, меценат. Со времен Петра Великого море было для Российской империи окном в Европу и залогом будущего развития и потому – одним из важнейших полей сражений. И в лице Ивана Айвазовского государство нашло отличного певца своих побед. Сам художник был очарован русским флотом и охотно брал государственные заказы. Он вошел в историю искусства как великий маринист – мастер изображения моря. Но были у него картины и в других жанрах: некоторые написаны в те годы, когда он только искал себя, другие – забава уже признанного мэтра. Вместе с порталом Культура.РФ взглянем на полотна, в которых Айвазовский узнается с трудом.

Ссылка на портал Культура.РФ: «Неузнаваемый Айвазовский: не только морские пейзажи».

29 июля в истории Самары

29 июля 1953 года В Куйбышевском драматическом театре имени А.М.Горького состоялась премьера комедии А.Н.Островского «Красавец-мужчина».Во всем своем великолепии на сцене блистали Зоя Чекмасова и Вера Ершова. С 1943 года Вера Александровна Ершова играла в спектаклях Куйбышевского драматического театра. Если в Курске Ершова была примой, то приехав в Куйбышев, она должна была считаться со здешней примой – Зоей Константиновной Чекмасовой, которая восхищала молодую артистку своим мастерством, обаянием, неповторимостью.Немало спектаклей сыграли вместе две эти звездные актрисы. Были роли – и первая, и вторая – в спектаклях Куйбышевского театра, в которых Ершова играла как бы после Чекмасовой. И Ершовой надо было своей игрой убеждать зрителя в своем праве играть эти роли.

Ссылка на Litres: А.Н. Островский «Красавец-мужчина»

30 июля

Джорджо Вазари родился 30 июля 1511 года. Живопись этого итальянского живописца представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Первая дошедшая до нас картина Вазари – «Погребение Иисуса». Вазари работал чрезвычайно быстро, хотя и пользовался помощью многих молодых художников, имена которых тоже сохранились.

Однако самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», который был окончен в 1550 году. Вторым – дополненным изданием – книга вышла в 1568 году с приложением портретов знаменитых художников. Без ценных сведений, содержащихся в «Жизнеописании…» в истории итальянского искусства был бы большой пробел. К своему монументальному сочинению о современных ему деятелях искусства, которое Вазари посоветовали написать, он отнёсся очень добросовестно. Когда часть рукописи была готова, он передал её АннибалеКаро, который помог ему своими замечаниями и посоветовал довести работу до конца. Позднее монах МаттеоФаэтани, обладавший литературным образованием, по поручению Вазари сделал существенные поправки в ней. Поэтому книга была окончена только в 1550 году. Но и тогда Вазари не был полностью доволен ею и продолжал собирать дополнительные сведения из жизни и творчества художников-современников. Только через 18 лет после первого издания его сочинение приняло окончательный вид, в котором и дошло до нашего времени.

Ссылка на культурно-просветительский сайт Арзамас: «За что запрещали произведения искусства»

31 июля

31 июля 1930 года родился знаменитый артист цирка – Олег Попов. Втайне от родителей он поступил в цирковое училище, которое окончил в 1950 году по специальности эксцентрик на проволоке. Со своими номерами жонглирования на канате Олег Попов ассистировал клоуну Карандашу и гастролировал вместе с ним. В 1953 году во время съёмок циркового фильма «Арена смелых» на «Мосфильме» артист нашёл среди реквизита клетчатую кепку. Именно она стала его визитной карточкой на многие годы. А уже через год, во время гастролей в Саратове, произошёл случай, который изменил всю творческую судьбу Олега Попова. Ему пришлось во время выступления заменить местного клоуна. Попов импровизировал, пародируя жонглера, используя в качестве реквизита всё, что нашлось на кухне – 2–3 картофелины, вилки и сковородки. Номер прошел с большим успехом. С этого момента за ним прочно закрепилось амплуа циркового клоуна.

Ссылка на портал Культура.РФ: «Тест: что вы знаете о цирке?»

арт-календарь (10–24 июня)

10 июня

10 июня 1929 года в городе Москве родилась Людмила Зыкина. В семье Зыкиных очень любили музыку и на праздниках пели русские народные песни: «Ой ты, степь широкая», «Вот мчится тройка почтовая», «Хас-Булат удалой». Слова Зыкина запоминала от бабушки, она знала много мелодий и всегда начинала петь первой. В книге «Течет моя Волга» Зыкина вспоминала: «Какие же были у моих родственников чудесные голоса! Позже в Хоре имени Пятницкого, и на радио, и просто в деревнях встречала я сотни певцов и певиц. Но таких голосов, как в доме нашем, не слышала больше нигде! <...> У бабушки был альт, у отца – бас, у тети Паши – скорее всего, меццо. А вот у мамы был голос совершенно своеобразного тембра, высокий». Дома Людмила Зыкина сама научилась играть на гитаре и гармони.

На прослушивания в Хор имени Пятницкого Людмила Зыкина пришла на спор. И в итоге получила не только шесть порций мороженого, но и возможность выступать на большой сцене. Артистка говорила: «Я счастливый человек! Что бы я ни захотела в своей жизни, у меня рано или поздно исполняется». В репертуаре Зыкиной было около 2000 песен, но всесоюзную славу певице принесли композиции «Течет река Волга» и «Оренбургский платок». В 1977 году Людмила Зыкина создала свой собственный коллектив – Государственный русский народный ансамбль «Россия», который сегодня носит ее имя.

Ссылка на портал Культура.РФ: публикации раздела музыка «Людмила Зыкина. Певица, которая мечтала летать»

Людмила Зыкина - певица, которая мечтала летать

11 июня

Сегодня свой юбилей отмечает Денис Мацуев! В настоящее время он является одним из самых популярных пианистов современности, который совмещает в своих музыкальных произведениях новаторство и традиции русской фортепианной школы. С днем рождения, Денис Леонидович! Желаем вам творческих успехов, ярких идей и неиссякаемого вдохновения!

ссылка на портал культура.рф: Денис Мацуев и солисты Дрезденской капеллы. Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича

Денис Мацуев и солисты дрезденской капелы

13 июня

13 июня 1912 года в Москве был открыт Музей изящных искусств (сегодня – Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Инициатором создания и первым директором музея стал заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Цветаев – отец знаменитой поэтессы Марины Цветаевой.

Здание музея строилось с 1898 по 1904 год. Его официальным названием стало – «Музей изящных искусств имени императора Александра III». Экспозиция создавалась на основе экспонатов из Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. К работе были привлечены выдающиеся русские ученые: искусствоведы Никодим Кондаков, Дмитрий Айналов и Владимир Мальмберг, египтолог Борис Тураев, художники Владимир Васнецов, Василий Поленов, Александр Головин, Игнатий Нивинский.

В 1991 году Музей внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Сегодня его живописная коллекция включает свыше 400 000 картин, гравюр, рисунков, плакатов, начиная с XIV века и до наших дней.

Ссылка на портал Культура.РФ: лекция доктора искусствоведения, академика Российской академии художеств, профессора Московского архитектурного института и Института европейских культур РГГУ Андрея Владимировича Толстого «ГМИИ имени А. С. Пушкина. Где искусство встречается с наукой»

ГМИИ имени А. С. Пушкина. Где искусство встречается с наукой

14 июня

185 лет со дня рождения Николая Григорьевича Рубинштейна (1835–1881), русского композитора, пианиста, дирижера основателя и бессменного директора Московской консерватории.

Он был кумиром музыкальной Москвы на протяжении многих лет, его буквально носили на руках – еще тогда, когда талантливых людей не называли «звездами». Рубинштейн – первый исполнитель многих произведений Чайковского. Именно ему Петр Ильич посвятил фортепианное трио «Памяти великого артиста».

Игра Н. Г. Рубинштейна отличалась размахом, техническим совершенством, гармоничным сочетанием эмоционального и рационального, стилистической законченностью, чувством меры. В ней не было той стихийности, которую отмечали в игре А. Г. Рубинштейна. Рубинштейн выступал также в камерных ансамблях с Ф. Лаубом, Л. С. Ауэром и др.

Как педагог Рубинштейн воспитывал не только виртуозов, но и широкообразованных музыкантов. Он был автором учебной программы, в соответствии с которой в течение многих лет велось преподавание в фортепианных классах Московской консерватории. Основу его педагогики составляло глубокое изучение музыкального текста, постижение образного строя произведения и выраженных в нём историко-стилистических закономерностей путём анализа элементов музыкального языка. Большое место отводилось личному показу. Среди учеников Рубинштейна – С. И. Танеев, А. И. Зилоти, Э. Зауэр, Н. Н. Калиновская, Ф. Фриденталь, Р. В. Геника, Н. А. Муромцева, А. Ю. Зограф (Дулова) и др. Танеев посвятил памяти учителя кантату «Иоанн Дамаскин».

Ссылка на портал Культура РФ: лекция «Музей Московской консерватории. История и современность» кандидата искусствоведения, директора Музея имени Н. Г. Рубинштейна, заслуженного работника культуры РФ, члена Союза композиторов России Евгении Львовны Гуревич

Музей Московской консерватории. История и современность

15 июня

15 июня 1843 года в старинном городе Берген родился замечательный норвежский композитор и музыкальный реформатор Эдвард Григ.

Его первой учительницей была мать. Она научила сына играть на рояле, поощряла его первые композиторские опыты. Однако серьёзное музыкальное образование в Норвегии получить было негде. И когда стало ясно, что путь Эдварда – это путь профессионального музыканта, его послали учиться в Лейпцигскую консерваторию. В консерватории он получил хорошую профессиональную подготовку, но прекрасно понимал, что годы учения для него не кончены. И Григ принялся за изучение народных норвежских мелодий: ходил по горам, вслушивался в пастушьи наигрыши, в деревнях прилежно записывал песни, свадебные марши, весёлые танцы. «Я почерпнул богатые сокровища народных напевов моей родины, и из этого клада, являющегося непочатым источником норвежского духа, я пытался создать норвежское искусство», – писал в последствии композитор.

Во время поездки в Рим Григ познакомился с Ференцом Листом. И эта встреча также много дала будущему автору музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт». Наиболее знамениты такие пьесы из этого произведения, как «Смерть Озы», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Арабский танец» и «Песня Сольвейг».

Ссылка на портал Культура РФ, концерт «Эдвард Григ. Норвежские танцы» исполняет симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии под управлением заслуженного деятеля искусств России и заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина.

Эдвард Григ. Норвежские танцы

16 июня

16 июня, в день рождения Джованни Боккаччо (1313–1375), вспоминаем, кто из художников вдохновлялся знаменитым собранием новелл итальянского писателя. Прежде всего визуальное воплощение «Декамерон» получил во франко-фламандской книжной миниатюре XV–XVI веков. У более поздних мастеров это произведение популярно было и в других жанрах: начиная от Луки Синьорелли и заканчивая Марком Шагалом. В ренессансной Италии сюжеты «Декамерона» использовали не только в станковой живописи, но и в ремесленном производстве – при украшении сундуков-кассоне, шпалер, свадебных и родильных подносов.

Самые ранние иллюстрации – авторские. Боккаччо на полях своей рукописи набросал портреты некоторых персонажей в трех цветах. Джон Уотерхаус использовал излюбленный большинством художников сюжет, в котором десять рассказчиков сидят в кружке на природе, Питер Рубенс вдохновлялся новеллой «Чимоне и Ифигения», а Сандро Ботичелли написал серию из четырёх картин-эпизодов, иллюстрирующих «Историю Настаджио дельи Онести».

Ссылка на литрес

17 июня

17 июня 1818 года родился Шарль Гуно, сын парижского художника, выпускник консерватории. Талантливый мелодист и мастер музыкального портрета, вошедший в историю музыки как создатель жанра лирической оперы.

Нервно реагируя на окружающую жизнь, Гуно легко поддавался различным идеологическим влияниям, был неустойчив как человек и художник. В 1857 году Гуно был на грани серьезного душевного заболевания, но в 1860-х годах много, продуктивно работал.

В 1858 году состоялась премьера «Лекаря поневоле» (по Мольеру). Показанная в «Лирическом театре», опера была принята теплее предыдущих. Комический сюжет, реальная обстановка действия, живость характеров пробудили новые стороны таланта Гуно. В полную силу они проявились в следующем произведении. Это был «Фауст», поставленный на сцене того же театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили оперу, осознали ее новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в «Гранд Опера», причем первоначальные диалоги были заменены речитативами и добавлены балетные сцены. В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль «Фауста», а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение.

«Искусство – это сердце, способное мыслить», – говорил Гуно. Среди творений французского композитора – оперы «Фауст», «Мирейль», «Ромео и Джульетта», более 140 романсов и песен.ссылка портал Культура РФ. Фестиваль искусств «Русская зима». Музыкальный фестиваль Василия Ладюка «Опера Live» (Закрытие фестиваля). Ш. Гуно – «Фауст»

Фестиваль искусств «Русская зима». Музыкальный фестиваль Василия Ладюка «Опера Live» (Закрытие фестиваля). Ш. Гуно – «Фауст»

18 июня

В этот день в 1902 году в Москве родился советский режиссёр Борис Барнет. У него не было мощных эпических порывов Довженко, гениальных экспериментов Эйзенштейна, монументализма Пудовкина. Бывший боксер, актер студии Льва Кулешова, Барнет снимал фильмы, полные воздуха, свежести и щемящей меланхолии. Его ленты «Девушка с коробкой», «Дом на Трубной», «У самого синего моря», «Борец и клоун», «Подвиг разведчика», «Окраина» стали классикой отечественного кинематографа.

«Его фильмы просты и свободны, как хорошая песня, – писал Жан-Люк Годар, – этот “тихий гений” воспринимает ужасы войны и порывы сердца одним и тем же взглядом, ироническим и сострадательным».

У Барнета в большинстве картин нет плохих героев, никто не вызывает раздражения и злобы.

Первые ленты Бориса Барнета были немыми. Появление звука многие режиссёры восприняли как обязательство писать четкие диалоги и популярные романсы. И совсем немногие актеры, чьи яркие роли пришлись на эпоху немого кино, сумели адаптироваться в звуковом. Но Барнета только радовали новые технические возможности. Так, в его ленте «Окраина» биение жизни слышится, как ни в одном современном фильме: стучат шашками игроки, тикают часы городового, бьется сердце старого сапожного мастера, потерявшего на фронте двух сыновей… Зритель слышит даже то, как на поле боя солдаты глохнут от страшных взрывов.

Ссылка на портал Культура РФ. Фильм «Подвиг разведчика»

19 июня

Сегодня день рождения австрийского композитора, классика венской оперетты – Карла Целлера (1842 –1898). Его произведения отличаются реалистичностью сюжетов, благородством музыкальных характеристик персонажей, привлекательностью мелодий. В своем творчестве он является наиболее значительным из продолжателей традиции Миллёкера и Штрауса и в лучших опереттах достигает подлинных вершин этого жанра. Одно из наиболее известных и ярких его произведений – оперетта «Продавец птиц». Впервые она была исполнена 10 января 1891 года в Венском театре с известным актером и певцом Александром Жирарди в главной роли. Сегодня мы с вами смотрим телефильм по мотивам одноименной оперетты, который снят в 1982 году режиссёром Александром Белинским.

К.Целлер. Продавец птиц (1982)

20 июня

В этот день в 1927 году родился «советский Дисней» – Вячеслав Котёночкин, режиссёр и художник-мультипликатор, прославившийся после первой же серии «Ну, погоди!».

Говорят, он был похож на героев своих «несерьезных» работ (а их более шестидесяти), которые по сей день любят как дети, так и взрослые. Вместе с Хитруком Котёночкин был сопрезидентом Международного фестиваля детского анимационного кино «Золотая рыбка». В 1987 году он был удостоен звания народного артиста России, в 1988-ом – Государственной премии СССР. В 1999 году вышла книга его воспоминаний «Ну, Котёночкин, погоди!», а через год Вячеслава Котёночкина не стало.

Сегодня мы с вами смотрим документальный фильм «Котёночкин плюс Котёночкин», который снят режиссёром Дмитрием Наумовым в 2014 году. Фильм посвящен двум режиссёрам-аниматорам Котёночкиным – отцу и сыну – работавшим над созданием легендарного советского мультипликационного сериала «Ну, погоди!»

Ссылка на портал Культура РФ

21 июня

21 июня 1868 года в Мюнхене под управлением Ганса фон Бюлова состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры». Постановка стала триумфом композитора и его покровителя, короля Людвига Баварского. Героем этой самой длинной в истории классической оперы – в несокращённом варианте она длится 5 часов и 15 минут – стал один из самых плодовитых и разносторонних немецких поэтов Ганс Сакс. Наследие Сакса состоит из 4275 мейстерзангов, 208 пьес, 170 месс, бесчисленных псалмов, любовных и солдатских песен, карнавальных игр и моральных поучений. Причем поэзией и музыкой он занимался лишь в свободные часы, так как был работящим башмачником.

«Я почти сознательно настроился на комическую оперу, – писал впоследствии Вагнер. – Это были “Нюрнбергские мейстерзингеры” с Гансом Саксом во главе. Я изобразил Сакса последним представителем народного творческого духа».

«Мейстерзингеры» – единственная из зрелых опер Вагнера, написанная на историко-бытовой сюжет. Колоритные картины средневекового города, его своеобразной жизни и обычаев занимают здесь большое место. Отношения действующих лиц завязываются на широком, красочном народном фоне. Хоры поражают мощью звучания и полифоническим богатством. В них воплощена сила народа, его оптимизм и душевное здоровье. Музыка «Мейстерзингеров» близка к немецкому фольклору: таковы три песни Вальтера, песня Закса об ангеле-башмачнике, песенка Давида, хоры цехов.

Ссылка на Ютуб: Р. Вагнер – опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» – часть 1 (русские субтитры)

Р. Вагнер – опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» – часть 2 (русские субтитры)

22 июня

22 июня 1931 года в городе Москве родился Эдуард Никандрович Бочаров – актер, режиссёр, сценарист; Заслуженный деятель искусств РСФСР. Свой путь в кино Эдуард Бочаров начинал в Ростовской студии кинохроники, где работал с 1946 по 1947 год. Затем он перебрался в Москву и поступил на режиссёрский факультет ВГИКа, в мастерскую С.А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой.

В 1954 году Бочаров получил диплом режиссёра, недолгое время (до 1956 года) поработал ассистентом режиссёра киностудии им. М. Горького, а затем дебютировал в качестве режиссёра на Одесской киностудии, сняв в 1957 году свою первую картину – детский военный фильм «Орленок», основанный на реальных подвигах юных героев Великой Отечественной войны. Главный персонаж фильма Валя Котко, прозванный Орлёнком, стал собирательным образом, объединившим факты биографии пионеров-героев Вали Котика и Марата Казея.

Успех первой картины подвиг Эдуарда Бочарова к дальнейшей работе. Вернувшись в 1958 году на киностудию им. М. Горького, он в последующее десятилетие поставил несколько детских картин: «Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачёва» (1959), «Ванька» (1959, по одноименному рассказу А. П. Чехова), «Мы вас любим» (1962, экранизация четырех новелл С. Михалкова), «Какое оно, море?» (1964, по мотивам повести Николая Дубова «Мальчик у моря» ), «Маленький беглец» (1966), «Серебряные трубы» (1970, о юности Аркадия Гайдара). Все фильмы были созданы с добротой и неподдельной любовью к детям.

От детской тематики Эдуард Бочаров отошел всего лишь раз – в 1971 году, сняв мелодраму «Седьмое небо», в которой главные роли исполнили Алла Ларионова и Николай Рыбников. Сам же он выступил и в качестве одного из сценаристов. Однако, несмотря на присутствие выдающихся актеров, фильм получился вполне заурядным.

После этого Бочаров вернулся к привычной теме и в 1975 году выпустил детский фильм «Шторм на суше», поставленный по мотивам рассказов Бориса Житкова и рассказывающий о мальчишках приморского городка начала ХIX века. Эту ленту знаменитый режиссёр и педагог Сергей Герасимов назвал лучшим фильмом для детей.

В 1978 году вышел его очередной фильм «Недопёсок Наполеон III-й» – трогательная, теплая история о похождениях сбежавшего с зоофермы молодого песца и о шестилетнем мальчике Серпокрылове, которому удалось его найти и спасти. А 1982 году свет увидела последняя кинолента Эдуарда Бочарова – сказка «Семеро солдатиков» – история семилетнего Олежки, у которого неожиданно появляются семь солдатиков. Только не оловянных, а самых что ни на есть живых. Этот фильм был удостоен второй премии по разделу детских фильмов на Всесоюзном кинофестивале 1983 года в Ленинграде.

Ушел из жизни Эдуард Никандрович 7 октября 1989 года в Москве. Фильм «Маленький беглец» – первый советско-японский фильм, получивший главный приз V Московского кинофестиваля

Ссылка на сайт Госфильмофонда РФ

23 июня

23 июня 1927 года родился Боб Фосс – танцовщик, хореограф, режиссёр. Хотя его талант блистал в основном на Бродвее и в кино, он был одним из самых выдающихся хореографов минувшего века. Его стиль – для своего времени абсолютно новаторский – узнается сразу и не похож ни на один другой. Он принципиально пересмотрел каноны жанра мюзикла, превратив сентиментальные любовные сказки с ходульными сюжетами в полные драматизма и страсти музыкальные поэмы.

«Я люблю не то чтобы трагические, но грустные концовки. Они кажутся мне более жизненными», – писал он. Его жизнь была яркой, экспрессивной и неистовой, как танец. «Я всегда думал, что я умру в двадцать пять, – говорил он. – Люди будут рыдать – ах, он был таким молодым!». Он умер в шестьдесят. И Лайза Миннелли, снявшаяся у Боба Фосса в его киношедевре «Кабаре», произнесла лучшую эпитафию мастеру: «Он остался вечно молодым».

Еще в середине 1960-х на Бродвее был поставлен мюзикл Джона Кэндера и Фреда Эбба «Кабаре». Но постановщик фильма, выдающийся хореограф Боб Фосс, работая над сценарием, опирался не столько на сюжет мюзикла, сколько на первоисточник – сборник рассказов Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин». В этой книге писатель делился впечатлениями о берлинской жизни до Гитлера. Бобу Фоссу, как вспоминают участники киногруппы, была крайне важна аутентичность. Режиссёр настоял на том, чтобы фильм снимался в Германии, с местными актерами на вторых ролях; показывал декораторам и оператору в качестве примера картины немецких экспрессионистов, а для создания нужной атмосферы на площадке заводил песни в исполнении Марлен Дитрих. Один из клубных номеров Лайзы Миннелли почти прямо цитировал сцену из «Голубого ангела» – легендарной ленты 1929 года, где Дитрих играла Лолу, певицу кабаре. Музыкальный материал бродвейского спектакля вошел в картину лишь частично, были добавлены и не звучавшие в театре композиции. Одна из песен, иллюстрирующая пугающее наступление нацистской идеологии, Tomorrow belongs to me, вопреки традициям мюзикла, и вовсе исполнялась не в условном сценическом пространстве, а на натуре, на открытом воздухе. Подобные эпизоды лишь подчеркивали реалистичность фильма по сравнению с бродвейской версией.

Ссылка на фильм «Кабаре», 1972 г., США, режиссёр Боб Фосс

24 июня

В этот день в 1901 году в Париже открылась первая выставка Пабло Пикассо. Уже за неделю до этого художник стал объектом внимания – правда, не критиков, а тайной полиции. Дело в том, что он, как доносили агенты, «волосы отрастил длинные», «предпочитает носить черные пиджак и шляпу» и «к нему ходят неизвестные личности». И – самое ужасное – консьержка донесла, что «он уходит и приходит в разное время, иногда даже в час ночи. А бывает, что и вовсе не ночует дома…». Подозрительному художнику было 19 лет.

Ссылка на портал Культура РФ: Трансляция лекции «Пикассо» из Третьяковской галереи. Лектор – Искусствовед Александр Боровский рассказывает о жизни и творчестве Пабло Пикассо, анализирует особенности работ художника

 

Подготовлено отделом искусств СОУНБ

Если вы хотите поставить этой виртуальной выставке "лайк" или "дизлайк", а также, если вы хотите оставить свой комментарий, вы должны авторизоваться на сайте со своим e-mail и паролем.
text