Август
Слайдер
Описание
15 августа
15 августа 1787 родился Александр Алябьев. Знал ли он, что всего один романс принесет ему всемирную славу и бессмертие? Речь, конечно же, идет о знаменитом «Соловье», который настолько полюбился широкой аудитории, что даже получил продолжение в сочинении «Прощание с соловьем». Количество переложений и авторских прочтений этого знаменитого романса просто не счесть, ему посвящают стихи, его слушают и восхваляют до сих пор по всему миру. При выборе поэтических строк для своих романсов и песен, Алябьев всегда проявлял особую требовательность, пристально обращая внимание на смысловую нагрузку текста. Творчество некоторых поэтов он всегда выделял по-особенному. Например, поэзия Дельвига привлекала его своей чистотой, стройностью, напевностью и, самое главное, музыкальностью. На стихи этого поэта Алябьев написал много прекрасных романсов, но среди них особенно выделяется романс «Соловей». Всенародное признание и любовь он обрел очень быстро, более того, стойко выдержал испытание временем и не потерял силы воздействия до сих пор, благодаря своей задушевности и свежей лирике. Знаменитый композитор П.И. Чайковский неоднократно рассказывал, что его детские воспоминания тесно связаны с романсом Алябьева и любовь к этому произведению он сохранил на протяжении всей своей жизни. Более того, он признавался, что не может без слез слушать это произведение.
Ссылка на Youtube: «А. Алябьев – Соловей» (Исполняет Лауреат международных конкурсов Ольга Пудова и оркестр «Таврический», дирижёр и худ.руководитель М. Голиков)
31 августа
31 августа 1872 года родилась скандально известная, но талантливая балерина, Матильда Кшесинская. Впервые она вышла на сцену Мариинского театра в четыре года. Балерина, которую Александр III назвал «украшением русского балета», участвовала в дягилевских Сезонах и стала светлейшей княгиней Романовской. После ее дебюта в балете Петра Чайковского «Спящая красавица» придворный хореограф Мариус Петипа создавал партии специально для нее. Российские и европейские критики писали о ее безупречной технике и «идеальной легкости».
В 1899 году Матильда Кшесинская исполнила партию Эсмеральды в балете Петипа. После премьеры сам хореограф, обычно сдержанный в оценках, назвал Кшесинскую первой звездой русского балета.
Балерина тщательно готовилась к каждому выступлению. Накануне спектакля она отказывалась от визитов и приемов, соблюдала жесткий режим и диету. В день постановки все время проводила в постели, практически без еды и воды. Кшесинская репетировала без отдыха и занималась дополнительно с итальянским хореографом Энрико Чекетти. Она первой среди русских балерин исполнила на сцене особый балетный трюк — 32 фуэте подряд.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Балерина Романовых»
30 августа
30 августа исполняется 160 лет со дня рождения мастера «пейзажа настроения» - Исаака Левитана( 1860-1900). Он не получил законченного художественного образования, однако его картины пополняли коллекцию Павла Третьякова, появлялись в экспозициях передвижников и на Всемирной выставке в Париже. В 38 лет живописец получил звание академика пейзажной живописи и стал преподавать в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое когда-то не окончил сам.
В этом самом училище будучи еще студентом Исаак Левитан подружился с Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, Алексеем Степановым. Его учителями были Василий Перов и Василий Поленов, но большое влияние на юного художника оказал преподаватель Алексей Саврасов. Именно его наставление - «пишите, изучайте, но главное - чувствуйте!» - Исаак Левитан сделал девизом своего творчества. Уже в конце 1870-х годов Левитан начал писать свои «пейзажи настроения», на которых он не только изображал природу, но и выражал собственные чувства. На ученической выставке 1880 года Павел Третьяков купил картину Левитана «Осенний день. Сокольники». Через четыре года после этого полотна Исаака Левитана приняло Товарищество передвижных художественных выставок, а Третьяков все время следил за творчеством художника и часто приобретал его работы. Левитан перестал посещать училище, вскоре его отчислили и не дали звания «классного художника».
Ссылка на портал Культура.РФ: «Картина в деталях: «Март» Исаака Левитана»
29 августа
29 августа 1862 года родился бельгийский писатель, драматург, лауреат Нобелевской премии Морис Метерлинк. «Синяя птица» - сатирическая сказка по мотивам его одноименной пьесы, написанной в 1909 году. В основе мультфильма идея, которую в разном виде часто используют авторы-сказочники во всем мире: обойди хоть целый свет в поисках счастья, побывай даже в параллельных мирах, но обретешь его лишь у себя дома. «Синяя птица» завоевала популярность не только своей сказочной фантазией, но и иносказательностью. Рассказ об одном из героев этой пьесы, Тильтиле, Метерлинк продолжил в пьесе-феерии «Обручение». В биографии Мориса Метерлинка были и интересные факты. Например, именитыми знакомыми бельгийца являлись Оскар Уайльд и Огюст Роден. Писатель встречался с Камилем Сен-Сансом, Стефаном Малларме и Анатолем Франсом и показывал им наброски к пьесам, состоящим из философских сцен.
Ссылка на портал Культура.РФ: мультфильм «Синяя птица» (реж. В. Ливанов, 1970)
28 августа
Кано Мотонобу родился 28 августа 1476 года и был вторым известным художником школы Кано после его отца Кано Масанобу. Его деятельность окончательно укрепила положение новой школы как ведущей. Чрезвычайно большое значение для формирования декоративного стиля школы Кано было введение Кано Мотонобу в традиционную схему монохромного пейзажа красочного строя, свойственного живописи ямато-э, или Тоса (в честь художника Тоса Мицунобу). Среди произведений Кано Мотонобу наибольшей известностью пользуется панно «Цветы и птицы», состоящее из сорока девяти свитков. В этом произведении условность декоративной композиции сочетается с детально и точно переданной натурой. В отличие от художников школы Сэссю Кано Мотонобу интересует прежде всего передача внешних свойств предмета. Изогнутый ствол сосны, ниспадающий поток воды, птицы с тщательно выписанным оперением приобретают в его произведениях самодовлеющую эстетическую ценность. Статичность, характерная для многих его произведений, обусловила чисто формальную связь предметов и отдельных планов его пейзажей. Творчество Кано Мотонобу, в котором нашли свое полное выражение тенденции, начавшие складываться еще в середине XV столетия, явилось основой для живописи XVI и первой половины XVII веков.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Путеводитель по японскому искусству»
27 августа
27 августа 1890 года родился талантливый Эммануэль Радницкий, известный всему миру под псевдонимом Ман Рэй. «Я был живописцем. Я занялся фотографией с одной целью — чтобы иметь снимки своих картин», - так говорил о себе французский и американский художник, фотограф и кинорежиссер, представитель сюрреалистической фотографии и фотографии Нового видения. Ман Рэй никогда не воспринимал себя как фотографа, хотя ему принадлежат несколько технических открытий. Неспокойный Ман Рэй экспериментировал с новыми техниками: создал съемку без фотоаппарата, известную как рейография, и особенную печать с негативов — соляризацию, ставшую его визитной карточкой. В душе он всегда оставался художником, творцом, экспериментатором. Сегодня трудно представить мир без работ Мана Рэя. Коко Шанель, маркиза Казати, Вирджиния Вульф и Кики де Монпарнас останутся в нашей памяти такими, какими их запечатлел Ман Рэй.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Объекты, инсталляции, реди-мейды»
26 августа
26 августа 1847 года родился русский оперный певец (баритон), режиссёр, педагог - Ипполит Петрович Прянишников. Его оперный дебют состоялся в 1875 года в миланском театре Castelli - он исполнил партию герцога да Шевреза в опере Г. Доницетти "Мария ди Роган". В последующие годы певец гастролировал в различных театрах Милана, Турина, Флоренции, Генуи, Падуи. В родной стране он выступил в 1878 году, исполнив заглавную партию в опере А. Г. Рубинштейна "Демон", в Мариинском театре. Солистом этого театра Прянишников был на протяжении восьми лет и за эти годы принял участие в нескольких мировых премьерах. Голос Ипполита Прянишникова не отличался большой силой, но обладал мягким тембром и был удивительно ровным во всех регистрах. В сочетании с высокой вокальной культурой, тщательной отделкой каждой фразы и убедительной актерской игрой это производило незабываемое впечатление на публику.
В 1893 году Прянишников завершил свою сценическую карьеру и посвятил себя педагогической карьере. Среди его учеников: Георгий Бакланов, Елена Катульская, Евгения Мравина, Мария Славина, Николай Фигнер, Александр Смирнов и многие другие.
Ссылка на Национальную электронную библиотеку: «И. П. Прянишников «Советы обучающимся пению»
25 августа
25 августа свой 90-летний юбилей мог отметить советский и российский кинорежиссер Георгий Данелия. Он снялся в одиннадцати своих фильмах, но найти его среди эпизодических персонажей иногда очень сложно. Режиссёра можно заметить в фильмах: «Я шагаю по Москве» - чистильщик обуви, «Мимино» - командир экипажа, «Кин-Дза-Дза!» - Абрадокс с планеты Альфа, «Осенний марафон» - немецкий офицер в кино по телевизору, «Орёл и решка» - инженер-конструктор, «Паспорт» - араб с осликом, «Фортуна» - вор в законе и других.
Его творческий путь начался еще в 1963 году, когда молодой режиссер буквально выстрелил картиной «Я шагаю по Москве», но когда он принес в Госкино готовый фильм — его забраковали со словами: «Непонятно, о чём фильм».
- Это комедия, - ответил Данелия.
- А почему не смешно?
- Потому что это лирическая комедия…
- Тогда так и напишите, что лирическая!
Так в советском кино возник новый жанр. А позже в титрах к фильму «Джентльмены удачи» сценарист Георгий Данелия подписал: «Нелирическая комедия».
Ссылка на портал Культура.РФ: «7 фильмов Георгия Данелии»
23 августа
23 августа 1854 года родился Мориц Мошковский - немецкий композитор, пианист и дирижёр польского происхождения. Его ранние оркестровые произведения имели некоторый резонанс, но настоящую известность ему принесли сочинения для фортепиано — виртуозные пьесы, концертные этюды и др. вплоть до салонных пьес, предназначенных для домашнего музицирования. В ранних сочинениях Мошковского прослеживается влияние Шопена, Мендельсона и, в особенности, Шумана, однако позднее композитор сформировал собственный стиль, который, не отличаясь особой оригинальностью, тем не менее, явно показывал тонкое авторское чувство инструмента и его возможностей. Игнаций Падеревский писал позднее: «Мошковский, быть может, лучше других композиторов, кроме Шопена, понимает, как надо сочинять для фортепиано».
Ссылка на Youtube: «М. Мошковский. Этюды Ор. 72 №1, №2, №3»
21 августа
21 августа 2020 года свой юбилей отмечает Юрий Сергеевич Энтин - советский и российский поэт, драматург, поэт-песенник, сценарист. Как-то раз Юрий попал на съемки фильма «Застава Ильича», один из эпизодов которого Марлен Хуциев снимал в Политехническом институте. В этот момент со сцены читали свои стихи Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко и Белла Ахмадулина. Когда режиссер предложил выйти на сцену и прочитать стихотворение любому желающему из зала, то без стеснения вызвался Энтин. Он выдал на суд зрителей пародии на только что услышанные стихи признанных поэтов. Кстати, те по достоинству оценили талант Энтина. Там же с ним познакомился композитор Геннадий Гладков и предложил поработать над совместным проектом с актером Василием Ливановым. Это стало началом длинного творческого пути и невероятной карьеры Юрия Энтина.
Несколько поколений детей выросло на мультфильмах с песнями Юрия Энтина, до сих пор их помнят и любят. Он подарил нам массу кино- и мультгероев, потому что именно его словами они заговорили и запели с экранов телевизоров. Он оживил Трубадура, Принцессу и бременских музыкантов, написал множество песен, которые звучат в «Гостье из будущего», «Приключениях Буратино», «Приключения Электроника» и других популярных кинолентах.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Мастера. Поэты Леонид Дербенёв и Юрий Энтин»
20 августа
20 августа 1937 года день рождения Андрея Кончаловского — режиссера, который может работать в любом жанре и на любую тематику. Каждое его произведение отлично от всех предыдущих и последующих, но никогда не следует мейнстриму. Автор во все времена снимает исключительно то, что считает нужным и важным.
Режиссерский дебют Андрея Кончаловского состоялся в 1961 году. После жесткого, эмоционального «Первого учителя», созданного по мотивам повести Чингиза Айтматова, Андрей Кончаловский начал работать над «документальной мелодрамой» об Асе Клячиной. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», к слову, попала на экраны только через 20 лет после окончания съемок. Через два года, он, режиссер двух черно-белых фильмов, удивил зрителей «цветастым», роскошным «Дворянским гнездом», а следом снял аскетичного «Дядю Ваню».
Ссылка на портал Культура.РФ: документальный фильм «Считаю себя подающим надежды. А. Кончаловский» (реж. А. Колесников, 2007)
19 августа
19 августа 1883 года родилась Габриэль Бонёр Шанель – французский модельер, основавшая модный дом «Chanel». Знаменитая Коко однажды призналась Сальвадору Дали, что она «всю свою жизнь занималась тем, что переделывала мужской костюм в женский: жакеты, прически, галстуки, манжеты». По словам философа Барбары Винкен, «крестным отцом этой новой женственности, рожденной под знаком маскулинности», был именно денди.
Шанель на протяжении всей карьеры претворяла свой дендистский проект в жизнь, прекрасно понимая запросы своих современниц, которым хотелось коротко стричься, танцевать новомодные танцы, вести мобильный и в целом гораздо более свободный образ жизни, нежели их матери и тем более бабушки. А еще им хотелось загорать и плавать, кататься на велосипеде, играть в теннис и даже хоккей — одним словом, делать все то, что было занесено в черный список старшего поколения. Для всего этого им была нужна удобная и непринужденно элегантная одежда. Возьмем для примера пресловутое маленькое черное платье, визитную карточку мадемуазель, которое журнал Vogue в 1926 году сравнил с автомобилем Ford — таким же функциональным, минималистичным, элегантным и черным.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Коко Шанель и мужской дендизм»
18 августа
18 августа – 270 лет со дня рождения Антонио Сальери. Композитор оставил большое музыкальное наследие: 35 опер, множество месс, симфоний, кантат, концертов и других произведений. Многие произведения Сальери не уступают по качеству лучшим в истории композиторам, поэтому и пользуются до сих пор успехом у публики. При этом работы этого композитора отличаются новаторскими решениями, некоторые из которых перенял и Моцарт. Сухим математиком в музыке Сальери точно не был. Биографы упоминают, что вдохновение он искал на оживленных улицах, среди живого общения, а вовсе не сидел в кабинете за книгами.
Немаловажно, что на музыкальной арене Вены Сальери никогда не терпел поражение от Моцарта, а вот Моцарт довольно часто проигрывал подобные поединки. Так, своеобразный поединок между Сальери и Моцартом состоялся 7 февраля 1786 года в Шёнбруннском дворце, где в один вечер были представлены их небольшие комические музыкальные произведения. В итоге Сальери одержал безоговорочную победу над соперником, и рассудили композиторов вовсе не интриги, а искушенная венская публика. Нечто подобное происходило между ними и ранее, и опять победителем выходил Сальери: постановка его оперы "Пещера Трофонио" заставила отложить премьеру оперы Моцарта "Волшебная флейта".
Ссылка на сайт «ClassicalMusicNews.Ru»: «Сальери, любимец Вены: три жемчужины незаслуженно обвиненного отравителя Моцарта»
17 августа
17 августа могло бы исполниться 85 лет известному российскому актеру – Олегу Табакову. От лежащего на диване дворянина Обломова до строгой домоправительницы мисс Юфимии Эндрю — Олегу Табакову была под силу любая роль. Коллеги называли его ласково, как мама, Лёликом, а дети знали, что его голосом разговаривает кот Матроскин в мультфильмах о Простоквашино. В сериале "Семнадцать мгновений весны" 1973 года Олег Табаков сыграл начальника внешней разведки службы безопасности Германии Вальтера Шелленберга. После выхода фильма ему пришло письмо из Германии от племянницы Вальтера с комплиментами и благодарностями за созданный им образ ее "доброго дяди". Актер руководил сразу двумя театрами — МХТ имени А.П. Чехова и собственным театром-студией. Легендарная "Табакерка" подарила российской культуре целое поколение талантливых артистов.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Спектакли и кино с Олегом Табаковым»
16 августа
16 августа 1876 года день рождения Ивана Яковлевича Билибина – известного русского художника. Почти каждый русский человек знает иллюстрации Ивана Билибина по книгам сказок, которые ему читали на ночь в детстве. А между тем, этим иллюстрациям больше ста лет. С 1899 по 1902 Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. После в том же издательстве выходят сказки Пушкина "о царе Салтане" и "о Золотом петушке" и чуть менее известная былина "Вольга" с иллюстрациями художника. Интересно, что известнейшая иллюстрация к "Сказке о царе Салтане" с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Большую волну" японского художника Кацусики Хокусая.
Процесс выполнения Иваном Билибиным графического рисунка был похож на труд гравёра. Сначала он набрасывал эскиз на бумаге, уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя её резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. Сами книжки Билибина напоминают расписные шкатулки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный объект. Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все декоративные элементы: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Иван Билибин»
1 августа
Песня "Yesterday" самой популярной группы XX века "The Beatles" была впервые исполнена Полом Маккартни 1 августа 1965 года. Она стала настоящим символом столетия и побила все мыслимые и немыслимые рекорды. "Yesterday" по сей день пользуется популярностью практически у всех, независимо от социального положения или музыкального вкуса. Впервые в истории группы при записи песни в работе участвовал лишь один участник группы. Аранжировка "Yesterday" состояла только из акустической гитары, на которой играл Пол Маккартни, и струнного квартета, партию для которого сочинили Джордж Мартин и Маккартни. До этого группа сделала попытку записать песню в другой аранжировке с Ленноном на органе Хэммонда, записей этой версии не осталось
14 августа
14 августа исполняется 145 лет со дня рождения мастера городского пейзажа – Мстислава Добужинского. Художником он был разносторонним —оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и журналы. Но центральное место в его творчестве занял городской пейзаж, особенно художник любил изображать Петербург — там Добужинский провел детство.
Среди его работ — «Уголок Петербурга», «Петербург». Петербургские пейзажи можно увидеть и в книге «Петербург в 1921 году», в иллюстрациях к «Белым ночам Достоевского» и «Петербургу Достоевского» Николая Анциферова. В 1943 году Добужинский создал цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Архитектура на картинах отечественных художников»
13 августа
13 августа исполняется 121 год со дня рождения гения кино Альфреда Хичкока — режиссера, который не только оказал огромное влияние на развитие кинематографа и жанр триллера в частности, но и создал новое направление в кинематографе — саспенс. Режиссер снимался в камео (в роли себя) почти во всех картинах. Первое камео в фильме «Жилец», по словам Хичкока, было сделано просто для заполнения кадра. В одном интервью он сказал: «Я стараюсь показаться на экране в первые 5 минут, чтобы дать людям спокойно смотреть фильм, не выискивая меня в толпе статистов». Со временем этот трюк стал частью его фирменного стиля.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Альфред Хичкок в «На север через северо-запад»
12 августа
12 августа 2020 года могло бы исполниться 88 лет композитору, педагогу, музыковеду Сергею Слонимскому. Он написал более сотни произведений – симфонии, оперы, балеты, романсы, вокальные циклы. Сочинял музыку к фильмам и театральным постановкам. Сергей Слонимский стал классиком при жизни. Сочинять музыку он начал в раннем детстве. В 7 лет, после спектакля «Красная Шапочка», он вернулся домой и тут же написал песенки Лисы, Зайцев и Волка. Слонимского называли наследником классической традиции – прежде всего Мусоргского и Прокофьева, но его произведения поражали «сочетанием несочетаемого». Кандидат искусствоведения, профессор Петербургской консерватории. Он воспитал целую плеяду композиторов. «Каждый ученик у него был особенный, поэтому ребята, которые выходили из его класса, – каждый становился отдельным мастером-профессионалом», – поделился Антон Танонов, директор Санкт-Петербургского филиала Союза композиторов России. Сам себя композитор называл чудаком. Говорил, что большое чудачество – писать симфонии в наше время. Их он создал 34. А еще 3 балета, 8 опер, музыку к фильмам. Для картины «Интервенция» композитор предложил написать песни исполнителю главной роли Владимиру Высоцкому. Но тот отказался, сказав, что музыка Слонимского ему нравится. Сочинил только стихи.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Сергей Слонимский: «Восхождение и триумф». Симфонический мастер-класс»
11 августа
11 августа 1909 года родилась Валентина Джозефовна Конен - выдающийся музыковед, исследователь истории музыкальной. культуры. Интересы Конен охватывали широчайший круг явлений – от музыки эпохи Возрождения до XX века. Фактически первой в СССР занялась изучением американской музыкальной культуры (включая джаз). Автор капитального труда «Пути американской музыки…» (1961). Большое влияние на развитие современного исторического музыкознания оказала также разработка Конен проблемы взаимодействия различных видов искусства («Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии». 1968). Рассматривая музыкознание в широком смысле как гуманитарную, социальную науку, стремилась к поиску принципиально новых методов изучения музыкально-исторических явлений. Конен вела курс истории зарубежной музыки в Московской консерватории (1940–1941) и в ГМПИ им. Гнесиных (1944–49). После ареста отца вышла из коммунистической партии, и в 1949 году она была лишена права преподавать в высших учебных заведениях, однако тогда же получила приглашение занять должность и.о. профессора Уральской консерватории (Свердловск), где работала до 1951 года. С 1968 эпизодически читала лекции в Московской консерватории для студентов, а также слушателей Факультета повышения квалификации. В 1964–70 годах — член редколлегии сборника «Музыка и современность». По свидетельству мужа, выдающегося физика Е.Л. Фейнберга, «очень любила Московскую консерваторию», которая «давала ей счастье и когда училась в ней, и когда преподавала».
Обращаем ваше внимание, что в Отделе искусств СОУНБ представлен большой выбор литературы под авторством Валентины Джозефовны, которая выдается на дом.
Ссылка на сайт Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского: «Фестиваль «Московская консерватория – онлайн»
10 августа
10 августа 1737 года родился Антон Павлович Лосенко - русский живописец. Представитель классицизма, основоположник русской исторической живописи. В 1770 году он пишет картину «Владимир и Рогнеда». Эта полотно открыло новый этап в истории русского искусства. Картины, посвященные отечественной истории, наряду с античными и библейскими темами, становятся предметом работы российских живописцев. За «Владимира и Рогнеду» Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора. Хотя, как отмечают исследователи, это произведение «грешит... анахронизмами всякого рода». Но вины художника в этом нет, «не только не было в то время никакой идеи об историческом костюме, но и сама история наша, известная из учебника, составленного Ломоносовым, наполнена была грубейшими ошибками».
Ссылка на портал Культура.РФ: «Князь Владимир в русском искусстве»
9 августа
9 августа 1914 года родилась знаменитая финская писательница и художница Туве Янссон, которая вошла в историю литературы как автор серии книг о муми-троллях. На ее сказках выросло не одно поколение детей и подростков по всему миру. В Финляндии творчество Туве Янссон называют самым большим вкладом в сокровищницу мировой культуры после эпоса Калевала и музыки Сибелиуса. Впрочем, сама писательница относилась к своим литературным занятиям не очень серьезно. В первую очередь она считала себя художницей, а написание историй об очаровательных муми-троллях было для нее лишь приятным хобби.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «История муми-троллей»
8 августа
8 августа отмечает свой день рождения отмечает итальянская киноактриса Антония Сантилли. Лучшая роль Антонии Сантилли — Рина Д’Аниело, дочь Дона Джузеппе в культовом фильме Фернандо Ди Лео "Босс" (1973). Но самой известной работой итальянки для российского зрителя стала советско-итальянская комедия "Невероятные приключения итальянцев в России" (1973). Это ее последняя роль, после которой она вышла замуж и прекратила карьеру в кино.
Интересный факт: Антония Сантилли приняла приглашение сниматься в "Итальянцах", отказавшись от работы в американской криминальной драме "Серпико" с Аль Пачино в главной роли.
Ссылка на портал Культура.РФ: Художественный фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» (реж. Э. Рязанов, 1973)
7 августа
7 августа 1859 года день рождения Федора Шехтеля — создателя русского модерна в архитектуре. По его проектам возводили типографии и особняки, доходные дома и магазины, гостиницы и дачи. Только в Москве было построено более 60 зданий — Ярославский вокзал и типография «Утро России», особняк Степана Рябушинского и здание МХТ. Многие из его построек вошли в золотой фонд отечественной архитектуры и находятся под охраной государства.
Федор Шехтель строил банки и вокзалы, особняки и гостиницы, часовни и церкви, театры и типографии, памятники и даже бани. Один из известных проектов — особняк московского миллионера Степана Рябушинского. Светлый особняк украшали спиралевидные и криволинейные линии, а кубовидный объем здания подчеркивали большие окна. Внутри Шехтель продумал особый интерьер, где каждая деталь была произведением искусства. Он реконструировал здание Художественного театра (сегодня — МХТ имени Чехова). Архитектор полностью перепланировал художественную отделку помещений: зрительный зал оформил на контрасте темного низа и светлого верха, орнамент потолка расписал в серебристо-сиреневых тонах, стены украсил бледно-розовыми фонариками. В театре Шехтель продумал все — от мельчайших деталей отделки до знаменитого символа МХТ, занавеса с белой чайкой.
Ссылка на портал Культура.РФ: «Столичные архитекторы в провинции»
6 августа
6 августа 1928 родился Энди Уорхол — один из самых знаменитых и дорогих художников современности. Он сделал из своего имени бренд, а из высокого искусства — массовое производство. Энди первым осмелился отбросить идею концептуальности, сделав шедевром простую бутылку кока-колы. Также одной из эмблем творчества Уорхола стала банка супа Campbell — товар, кото¬рый имеется в каждом доме и в любом супермаркете, а потому, как и кока-кола, уравнивает друг с другом всех своих потребителей. Свой интерес к этому сюжету Уорхол объяснял обыкновенной привычкой: «Просто одно время я ел суп Campbell постоянно. У меня в течение, наверное, лет двадцати каждый день был один и тот же ланч: день за днем одно и то же». Многократные повторы, которым он подверг суповую банку, кажутся под стать этой двадцатилетней череде одинаковых ланчей. Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «История поп-арта в предметах и продуктах»
5 августа
5 августа – день рождения Ильи Ефимовича Репина. Илья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. В Академию художеств он поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел несколько раз побывать в Италии, выполнить масштабные заказы императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года, и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: "жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Вегетарианцем стал и сам Репин. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Однако, несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Репин встречал их по средам. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами".
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Как смотреть Репина»
4 августа
4 августа 1757 года родился русский художник-портретист Владимир Боровиковский. Он переехал из Миргорода в Петербург и стал известным художником, когда ему был 31 год. Портреты у него заказывали Екатерина II и Павел I, члены императорской семьи, петербургские дворяне. Прославился Боровиковский и как иконописец: он создал образа для Казанского собора и для церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Но самой знаменитой работой художника принято считать портрет Марии Лопухиной. Его он написал в стиле сентиментализма. Часто персонажей на таких картинах изображали в спокойных позах на фоне природы. Искусствовед Александр Майкапар так высказался об этой картине: "Это полотно — признанный шедевр Боровиковского, ярчайшее воплощение эстетических идей сентиментализма. Мастеру оказался очень близок лозунг, выдвинутый поэтами и теоретиками нового направления: изображать природу естественной и не приукрашенной, а чувства — истинные (в противоположность ложному — условному, как они полагали, — пафосу классицизма). Образ Марии Лопухиной пленяет нежной меланхоличностью, необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией, которая ощущается во всех художественных и живописных элементах картины: в позе героини, повороте очаровательной головки, выражении лица.
Ссылка на культурно-просветительский сайт «Арзамас»: «Становление русской живописи: портрет XVIII века»
3 августа
3 августа 2020 года исполняется 110 лет со дня рождения советского актера Вацлава Дворжецкого. За свою долгую жизнь он сыграл 122 роли в 111 спектаклях. С 1968 года снимался также в кино и на телевидении, сыграл 92 роли. Наиболее крупные и удачные работы в фильмах: "Щит и меч", "Красное и чёрное", "Улан", "Любавины", "Забытая мелодия для флейты", "Где-то плачет иволга…" и другие.
В картине "Щит и меч" снимались очень популярные в то время актеры советского кинематографа: Алла Демидова, Юозас Будрайтис, Людмила Чурсина. Роль опытного разведчика Лансдорфа стала первой в большом кино для почти 60-летнего Вацлава Дворжецкого, положив начало его впечатляющей кинобиографии из нескольких десятков картин. Одну из ролей, немца Бруно, сыграл сам режиссер кинокартины Владимир Басов. Фильм оказался в десятке самых кассовых картин за всю историю советского кинопроката. А первая строчка песни "С чего начинается Родина" в исполнении Марка Бернеса, звучавшая в начале каждой серии, стала на многие годы темой школьных сочинений на свободную тему.
Ссылка на портал Культура.РФ: Художественный фильм «Щит и меч» (реж. В. Басов, 1968)
2 августа
2 августа 1805 года родился один из талантливых братьев Чернецовых – Никанор. В 1838 году произошло знаменитое путешествие трех братьев (Никанора, Григория и Поликарпа) и их ученика А. Иванова-Голубого по Волге в лодке-мастерской. Художники делали зарисовки, этюды, панорамы волжских берегов от Рыбинска до Астрахани. Самое масштабное произведение тех лет - 746-метровая панорама берегов великой русской реки, названная авторами "Параллель берегов Волги". Картина представляет собой ленту из 1982 листов ватманской бумаги, склеенных вместе. Один из братьев рисовал правый берег, другой в это же время — левый. Живописное полотно, закрепленное на двух вертикальных цилиндрах, располагалось за окном помещения, имитирующего каюту. При перематывании картины с одного цилиндра на другой зрители наблюдали пейзажи волжских берегов. Художники Чернецовы представили панораму императору Николаю I, рассчитывая на вознаграждение и издание этой работы отдельным альбомом. Но их ожидания не оправдались. Панорама была отправлена в библиотеку Эрмитажа. Частая демонстрация сказалась на ее сохранности и к 1880-м годам от нее остались одни обрывки.
Ссылка на Youtube: «Художественное путешествие по Волге братьев Чернецовых»
29
0
10083
4
0
1
В арт-календаре специалисты отдела искусств Самарской областной универсальной научной библиотеки расскаывают о знаковых датах в мире искусства.
Если вы хотите поставить этой виртуальной выставке "лайк" или "дизлайк", а также, если вы хотите оставить свой комментарий, вы должны авторизоваться на сайте со своим e-mail и паролем.